Выставки / Exhibitions

image-0-02-04-4ceebe5201b28f6073709cfb6dfbbf4d1de298e19597eb861c1de8f73cb73c2f-VВыставка живописи
Натальи и Григория Ивановых
  16 — 30 ноября 2017 года

Выставка живописи “Однажды осенью…” — это совместный проект двух талантливых известных белорусских художников, Натальи и Григория Ивановых. Их живопись приглашает зрителя в мир наивного искусства, непосредственный, наполненный символичными образами и аллегориями, доверием и любви, ощущением праздника, нереальности и волшебства.

По словам Натальи, “осень — это завершение лета, время сбора плодов, праздник урожая, подведения итогов трудовой деятельности и, одновременно начало чего-то нового, осуществление новых планов, задумок, проектов на следующий год”. Наталья призывает зрителей к сотворчеству — воспринять ощущение поэтического переживания прошлых впечатлений и событий. Чтобы, глядя на их картины, люди могли поделиться своими воспоминаниями и эмоциями с художниками. Многие полотна иллюстрируют разные эпизоды — фрагменты из жизни в целом. Например, популярны в их творчестве сюжеты на тему дружбы, игры, взаимоотношений между людьми, также много фантазийных обобщенных образов, олицетворяющих сны либо мечты.

Надеемся, что выставка масляной живописи “Однажды осенью…” оставит только теплые, по-осеннему красочное настроение, вдохновит на возвышенные и удивительные чувства.

Приглашаем Вас на торжественное открытие выставки “Однажды осенью…” Натальи и Григория Ивановых 16 ноября 2017 года в 18.00 в “Галерее Мастацтва”.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ксения Ролинская

_____________________________________________________________________________________________________________

22814262_10212666424007963_7194647845950392113_n

Выстаўка жывапісу
Раісы і Таццяны Сіплевіч
  31 кастрычніка – 15 лістапада 2017 года

 Пляцоўка сталічнай галерэі “Мастацтва” працягвае змяшчаць творчыя тандэмы і, сапраўды, цікавыя разнастайныя сборныя выстаўкі беларускіх мастакоў. Мы рады прадставіць сямейны дуэт, мастацтва жывапісу маці і дачкі, а менавіта Раісы і Таццяны Сіплевіч. Гэтыя імены ведаюць як беларускія, так і замежныя аматары  мастацтва.

Экспазіцыя выстаўкі прадстаўлена шэрагам сэнсава змястоўных сюжэтных кампазіцый і мноствам мастацкіх вобразаў. Жывапіс абедзвух мастачак напоўнены сімвалізмам, алегорыяй, творы яскрава ілюструюць тонкасць жаночай душы і асабістыя пачуцці кожнай творчай адзінкі. Іх працы аб’яднаны дэкаратыўнасцю, своеасаблівай графічнасцю, складаным каларыстычным рашэннем. Колераў шмат, але яны гарманічна спалучаюцца ў светаценях, гама сбалансавана і выразна прадумана. Адрознівае мастачак асабістая лінія малюнка і эмацыянальная існасць мастацкіх вобразаў. Жывапіс Раісы і Таццяны Сіплевіч прываблівае гледача сваей цікавай стылістыкай і непаўторным яскравым бачаннем на сучаснае выяўленчае мастацтва.

Мастацтвазнаўца галерэі “Мастацтва” Ксенія Ралінская

 

______________________________________________________________________________________________________________
22519472_2074441899456657_7981967778222180585_n

Выстаўка жывапісу “Гарызонты”
В.Гуназа, Ул.Пятручык, М.Крот, А.Вырва, Р.Каршуноў, В.Пяшкун
  13  – 30 октября 2017 года

Выстаўка жывапісу “Гарызонты” — прадстаўляе творчыя працы маладых таленавітых мастакоў: В. Гуназы, Ул. Пятручыка, М. Крата, А. Вырва, Р. Каршунова, В. Пешкуна. Усе палотны, напісаныя падчас пленэраў ў Паленава (Тульская вобл., Расія) і Белынічах (Магілёўская вобл., Беларусь).

Экспазіцыю выстаўкі прадстаўляюць творы розныя па жанру: пейзаж, нацюрморт. Стылістычна жывапіс кожнага мастака адрозніваецца, але іх з’ядноўвае імпрэсія, свежае ўражанне, чысціня фарбаў і дакладнае каляровае трапленне. Гэтым і адметны пленэрны жывапіс — мастаку важна перадаць стан прыроды ў пэўны час, расрыць настрой асяроддзя шляхам уважлівага дакранання пэнзля да палатна.

Сумесны праект мастакоў дэманструе гледачу прыгожыя краявіды, разнастайнасць і асаблівасці беларускіх і расійскіх мясцін. Спадзяемся, экспазіцыя пакіне адухаўленне ўсім, каму да спадобы рэалістычнае мастацтва, на прыкладзе пленэрнага жывапісу В. Гуназы, Ул. Пятручыка, М. Крата, А. Вырва, Р. Каршунова, В. Пешкуна..

 Мастацтвазнаўца галерэі “Мастацтва” Ксенія Ралінская

______________________________________________________________________________________________________________

Выставка живописи  и скульптуры “Ароматы любви”
Зои Луцевич и Олега Варвашени
29 сентября – 12 октября 2017 года

АФИША

Выставка Зои Луцевич —  это всегда яркое и запоминающееся событие в культурной среде. Каждый раз, эта неординарная личность, с неиссякаемым запасом идей, удивляет зрителя. Зоя Луцевич верна себе, воплощая в жизнь все свои мечты.

Новая экспозиця в галерее “Мастацтва” “Ароматы любви” не исключение. Зоя Луцевич в творческом тандеме с талантливым скульптуром Олегом Варвашеней создали яркий проект. В экспозиции много разнообразного колорита, ярких красок в живописных полотнах З.Луцевич: ее натюрмортах и портретах, а также динамики и экспрессии в объемной пластике О.Варвашени. Вцелом, все экспонаты выставки создают ощущение праздника и волшебства.

Зоя Луцевич родилась в Минске. Окончила Минское художественное училище им. Глебова, училась в Белорусской государственной академии искусств, Дюссельдорфской академии искусств (Германия). Работала в галереях Австрии и Германии. В выставках участвует с 1989 г. Ее работы экспонировались в Беларуси, России, Болгарии, Польше, Литве, Германии, Австрии, США и других странах, отмечены многими премиями и призами. Циклы живописных работ: «Давай улетим», «In vino veritas», «Satisfaction», «Автопроект», «Все, что Вы хотели знать об арбузах, но боялись спросить». Цикл графических листов: «Игры и фокусы». Член Белорусского союза художников и союза дизайнеров. С 2006 года арт-директор галереи ZOYA в Варшаве (Польша).

Варвашеня Олег Николаевич родился в 1964г. в Барановичах, Брестской обл. Окончил Минское художественное училище, Белорусскую. академию искусств. Работает в станковой скульптуры. Материал — бронза, гранит.С 1989 участник художественных выставок. Среди произведений: скульптура-фонтан «Фемида» (г. Могилев), серии скульптур «Женский торс», «Мой сосед», «Какая лежит с рукой» (все Минск), памятники графу С. Зоричу (г. Шклов Могилевской обл.), В. Короткевичу (г. Киев). Произведения находятся в Национальном художественном музее, Музее современного искусства и др.

______________________________________________________________________________________________________________

 

Mirny_chasВыставка живописи “Мирное время”
Г.Отчика, Вл.Зленко, А.Петкевича, В.Зенько
14– 28 октября 2017 года

В художественной галерее «Мастацтва» представлена выставка живописных работ  современных белорусских авторов Глеба Отчика, Владимира Зленко, Андрея Петкевича, Василия Зенько.

Г.Отчик, В.Зленко, А.Петкевич, В.Зенько – выпускники Белорусской государственной академии искусств, члены секции монументально-декоративного искусства Белорусского союза художников, авторы со своим неповторимым видением, участники многочисленных художественных международных проектов и симпозиумов.

Выставка «Мирное время» — это серия работ, которые объединяет тема Войны и Мира в современном обществе. Каждая работа – это отдельная история, это позиция каждого из авторов, которая выражает понимание хрупкости и зыбкости каждого мирного дня.

Также выставка посвящена учениям «Запад 2017» ,которые пройдут с 14 по 24 сентября 2017 года.

        Куратор проекта:

Первый заместитель

председателя ОО «БСХ» Г.А.Отчик

______________________________________________________________________________________________________________

Выставка живописи, графики и скульптуры “Сад Дервиша”
Камиля Камала
12– 29 мая 2017 года

1-ПЛАКАТ-ПР-1

Нищим дервишем ставши — достигнешь высот,
Сердце в кровь изодравши — достигнешь высот,
Прочь, пустые мечты о великих свершеньях!
Лишь с собой совладавши — достигнешь высот (Омар Хайям)

 

Камиль Камал – известный белорусский художник – многогранная творческая личность: помимо живописи, он работает в станковой графике, скульптуре, а также разных видах монументально-декоративного искусства.

Искусство Камиля Камала завораживает зрителя своим разнообразием, в нем прекрасно сочетается колоритная образность, основанная на восточной культуре, и характерная эмоциональная манера письма. Для полотен, скульптурных форм и офортов автора свойственна таинственная неповторимая эстетика, в ней удивительно соединяется реалистичное и неземное. Каждая линия в рисунке, созвучие цветов и одновременно их сопротивление не случайны, они дополняют друг друга для точного создания образа, его цельности восприятия. Выставочный проект “Сад Дервиша” – раскрывает глубокую философию бытия, автору важно передать эмоциональное состояние человека – “отшельника”, находящегося наедине с самим собой, со своими мыслями и переживаниями.

Искусство Камала сакральное, оно отображает нечто высокодуховное и мистическое, олицетворяет фрагменты сложной и непредсказуемой жизни. Оно позволяет заглянуть внутрь, помогает изучать глубину души и, несомненно, затрагивает чувства.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ксения Ролинская

________________________________________________________________________________________________________________
Афіша_Злавіць-вецер-1.Выстаўка жывапісу “Злавіць вецер”

Ірыны Ясюкайць — Дударавай

21 красавіка – 11 траўня 2017 г.

Выстаўка жывапісу “Злавіць вецер” — гэта другі персанальны праект маладой мастачкі ў галерэі “Мастацтва”. Ірына ўжо даўно зарэкамендавала сябе як таленавітую творчую адзінку ў беларускім выяўленчым мастацтве. Яе творы прывабліваюць гледача яскравасцю вобразаў і цікавым каларытным жывапісам.

Экспазіцыю выстаўкі прадстаўляюць творы розныя па жанру: партрэт, пейзаж, а таксама нацюрморт. Усе палотны шчырыя да роздуму, у іх не мала філасофіі. Гэта заўважна і ў самой назве выстаўкі — “Злавіць вецер”. Па словах самой Ірыны, “злавіць вецер — гэта спроба зрабіць нешта немагчымае. Але, калі ў тваіх руках трапеча на вятру хусцінка, то з’яўляецца ілюзія, што ў цябе гэта атрымалася”. Мастачцы важна перадаць скрозь дзель секунды пэўную сваю эмоцыю ў пэўны адбітак часу. Яе захапляе кожны момант і дзеянне ў асяроддзі, таму як творцу неабходна ўбачыць і намаляваць пасродкам фарбаў і малюнка прыгажосць быцця. Відавочна, гэта адчуваецца ў кожным творы, а асабліва ў групавых партрэтах. Яны па-жаночаму пачуццевыя, па мастацку сімвалічныя, тэхнічна тонкія, складаныя па колеры.

Наведаўшы новую выстаўку Ірыны Ясюкайць-Дударавай, кожны зможа атрымаць эмацыянальнае ўзрушэнне ад мноства буйных кветак, птушак і светлых твараў. Спадземся, экспазіцыя не пакіне абыякавым нікога, хто верыць у чыстыя пачуцці, сапраўднае дабро і шчырасць у жыцці.

Мастацтвазнаўца галерэі “Мастацтва” Ксенія Ралінская

________________________________________________________________________________________________________________

afisha-s

Выставка живописи A posse ad esse”

Андрея Ситько

30 ноября – 15 декабря 2016г.

 Выставка живописиA posse ad esse” (с лат. “От возможного к реальному”) –  первый персональный проект белорусского художника Андрея Ситько в галерее “Мастацтва”.

Экспозиция выставки включает три серии работ. Автор предлагает нам погрузиться в мир естественности, необузданности лошадей, а также ощутить азарт и порывистость конного спорта.

Для полотен из “Скандинавской серии” характерна монохромность колорита, не лишённая сложной насыщенной фактуры. Художник как будто напитывает каждый сантиметр холста жизнью, а в образных решениях ощущаются своеобразная экспрессия и движение. Композиционно работы фрагментарны, слегка фотографичны. Такая манера живописи стилистически схожа с итальянским неореализмом в кинематографе 40-х годов ХХ столетия, как стоп–кадр чёрно–белого кино.

Для серии работ «Английские парки» свойственны постановочные сюжеты, где автор передает внутреннюю напряжённость при статичности фигур.

Серия «Rolex» – ассоциация с дорогой маркой часов, которая является спонсором конных мероприятий. На холстах изображены яркие моменты и события, все наполнено динамизмом и легкостью.

________________________________________________________________________________________________________________
andrei-savich_poster

Выстаўка жывапісу “Мастацкі рэалізм”
Андрэя Савіча
15– 29 лістапада 2016 года

Малады і амбіцыёзны мастак Андрэй Савіч ужо каторы год дае нам магчымасць ацаніць яго творчаць. Так, выстаўка жывапісу «Мастацкі рэалізм» — гэта адначасова працяг праектаў мінулых гадоў і пошук новых тэхнічных, вобразных рашэнняў.

Андрэй Савіч чэрпае натхненне з выпадкова сфатаграфаваных фрагментаў урбаністычнага жыцця, яго захапляюць і цэлыя аб’екты, і незаўважныя дробязі. Так, у некаторых працах можна ўлавіць абрысы гарадской архітэктуры, часткі вонкавага аздаблення пабудоў, іншыя ўтрымоўваюць у сабе цэльны вобраз эмоцый і перажыванняў аўтара. Для работ мастака характэрны сінтэз графікі і жывапісу, а менавіта выкарыстанне каліграфіі і складанай ахраматычнай альбо эфектнай храматычнай гамы. У аснове фармальнай капазіцыйнай пабудовы ляжаць геаметрычныя і адвольныя па форме плямы, рэльефная фактура і рытм ліній.

Сапраўды, творчасць Андрэя ўжо даўно стала адметнай у сучасным беларускім мастацтве. Яго унікальную, непаўторную манеру пісьма, не пазбаўленую каляровай экспрэсіі і складанай сэнсавай насычанасці спазнаюць госці нашай галерэі і замежныя аматары мастацтва.

Мастацтвазнаўца Галерэі «Мастацтва» Ксенія Ралінская

________________________________________________________________________________________________________________

plakat1

Выстаўка графікі і скульптуры “Птушкі”
Валянціны Шоба і Уладзіміра Панцялеева
14– 27 кастрычніка 2016 года

Выстаўка “Птушкі” прадстаўляе творчы тандэм сучасных гарадзенскіх мастакоў Валянціны Шоба і Уладзіміра Панцялеева. Гэтыя імёны ўжо даўно вядомы шырокай беларускай публіцы, а таксама замежным аматарам мастацтва.

Экспазіцыю выстаўкі ствараюць графічныя творы Валянціны Шоба, а менавіта дзве серыі: “Настроі” і “Пеўні”. Шэраг яе прац прысвечаны будучаму году Пеўня, яны выкананы ў змешанай тэхніцы, напоўнены яркім каларытам і экспрэсіўным малюнкам. Таксама вы пабачыце цудоўныя акварэльныя нацюрморты і маленькія сюжэтна-тэматычныя творы мастачкі. Натхнённы той жа ідэяй, ахоплены мноствам прыроднага хараства, Уладзімір Панцялееў дапаўняе экспазіцыю шэрагам драўляных скульптур. Сярод іх асабістыя распісаныя птушкі і пластыка знаёмых мастакоў, сяброў аўтараў выстаўкі.

Сумесны праект “Птушкі” з’яднаў агульныя думкі ў бачанні тэматыкі і формавырашэнні.. Абодва аўтары шчыра адораць нас крэатывам творчага мыслення, іх працы сэнсава змястоўныя, тэхнічна разнастайныя. Спадзяемся, што бязмежны запал да мастацтва зможа адчуць кожны, пабываўшы на новай выстаўцы Валянціны Шоба і Уладзіміра Панцялеева.

 

Мастацтвазнаўца Галерэі «Мастацтва» Ксенія Ралінская

 

________________________________________________________________________________________________________________

Выстаўка жывапісу “Сонечныя берагі”
Таццяны і Валерыя Потваравых
30 верасня – 13 кастрычніка 2016 года

«Падарожнічаць — гэта тое, чым павінен займацца сапраўдны мастак, таму што гэта і ёсць сапраўднае мастацтва — каштоўны камень, які вандроўца пасля павінен апрацаваць» (ангельская вандроўніца Фрейя Старк)
Выстаўка “Сонечныя берагі” прадстаўляе творчасць маладых мастакоў Таццяны і Валерыя Потваравых. Яны запрашаюць нас у бясконцае падарожжа ў цёплыя мясціны Еўропы. Праз занатаваныя ўражанні на палатне, мастакі жадаюць прадэманстраваць нам віртуальную экскурсію па сонечным берегам, на якіх пабывалі самі. Закаханыя ў пленэрны пейзаж, Таццяна і Валерый паказваюць наколькі разнастайныя стыхія і горад. Сярод твораў можна пазнаць каналы Санкт-Пецярбурга, Амстэрдама і Венецыі, Парыж, Марсэль, Сэн-Трапэ, Марціг, Гамбург, Севастопаль, Балаклаву, Ніжні Ноўгарад, Гданьск, востраў Зюльт, а таксама родныя беларускія сонечныя берагі.
Для творчых прац Таццяны характэрны эмацыйнае мастэхінавае пісьмо, вялікую ўвагу яна надае дэталям у малюнку і кампазіцыі. Гэта бачна ў яе пейзажы, нацюрморце і сюжэтна-тэматычнай карціне. А жывапіс Валерыя больш спокойны, стрыманы па колеры, халадней па каларыце. Аднак палотны абодвух аўтараў тэхнічна падобныя, яны выпаўнены ў імпрэсіяністычнай манеры, утрымоўваюць складаную прызму ўсіх адценняў алейнай палітры, захоўваючы паветра і першае ўражанне.
Наведаўшы выстаўку брата і сястры Потваравых, вы пабачыце стройныя міжземнаморскія ветразнікі, рыбацкія лодкі, залітыя сонцам набярэжныя, сакавітую садавіну ў вулічных кафэ і апетытную тараньку. Спадзяемся, мора сонца і цяпла застанецца ў кожным сэрцы.

Мастацтвазнаўца «Галерэі Мастацтва» Ксенія Ралінская

________________________________________________________________________________________________________________

Афиша - 1Выставка живописи Ольги Шкарубо и Вадима Богдана
с 29 июня – по 13 июля 2016 года

Вниманию зрителей представлены работы молодых художников, выпускников Белорусской государственной академии искусств Ольги Шкарубо и Вадима Богдана. Это тот случай, когда молодость и профессионализм художников, прошедших систему отечественного образования, находятся в гармонии и взаимно дополняют друг друга. Академизм обучения нисколько не ограничил их творческую свободу и индивидуальность. Представленные на выставке работы, демонстрируют поиски способов творческого самовыражения молодыми художниками.
Выставку составили наиболее популярные и востребованные жанры – пейзаж и натюрморт. Авторов объединяет одно общее стремление – любовь и интерес к раскрытию тайн и красоты природного и предметного мира. Однако, удивительно, какими непохожими могут быть пейзажи и натюрморты в интерпретации этих художников.
В работах молодых живописцев не всегда присутствуют узнаваемые, привычные для нас формы, иначе было бы все слишком просто. Но в каждой картине достаточно подсказок, чтобы разобраться в её смысле. В некоторых случаях акцент делается на цвет, пластичность форм и линий, а иногда некоторые предметы сами выступают в качестве образов. Сопоставление в натюрмортах Вадима Богдана подлинной реальности изображения с тонкой проработкой деталей и некоей условности создает ощущение игры в жизнь.
В пейзажах Ольги Шкарубо представлена гармоничная картина природы с ярко выраженным индивидуальным авторским прочтением и эмоциональным фоном. Пейзажи предстают как нечто целостное и завершенное, без отдельно и изолированно существующих – неба, воды и земли. Все компоненты композиции объединены воедино и сообщают всем частям пейзажа своё настроение. Цвет то дает ощущение плотности, весомости земли, то становится более романтичным, сказочным.
В.Богдан и О.Шкарубо в каждой своей работе отталкиваются от основной идеи, которой они стремятся подчинить тот или иной пейзажный мотив, преображая его в своем воображении, что делает их работы эмоциональными и поэтичными, далекими от протокольного копирования природы. Их картины раскрывают внутренний мир авторов, открывают новые стороны в восприятии окружающего нас мира. Пожелаем Ольге Шкарубо и Вадиму Богдану веры в собственные силы, найти свой единственно верный, отличный от других, творческий путь и неуклонного стремления к совершенству.

Доктор искусствоведения, профессор Валерий Иванович Жук
________________________________________________________________________________________________________________

АФИША СЕМИЛЕТОВ ИВАНВыставка живописи Ивана Семилетова
«Приручение чувств»
с 15 – по 29 июня 2016 года

Выставка Ивана Семилетова «Приручение чувств» рассказывает о непростом диалоге художника со своими чувствами, который происходит на протяжении всей работы над картиной. Те оттенки чувств, которые мы испытываем каждый день и в любой жизненной ситуации, можно превратить в художественные образы. В картинах запечатлены события, происходящие в жизни художника в форме поэтических образов. Некоторые новые работы написаны под впечатлением от последней, 15-й симфонии Д.Д. Шостаковича – любимого композитора художника. Цветовая гамма этих картин — отражение душевного состояния, вызванного музыкой.
Цель художника – распознать, удержать, и отпечатать чувства на холсте. Где-то являясь их «сторонним наблюдателем», где-то пытаясь их победить, а где-то отстранённо изобразить. Это и поединок, и диалог одновременно. В картинах изображены проявления силы духа, а также слабости и ранимости. Где эта середина, чтобы научиться жить в гармонии с собой и миром, и как обрести силу, но при этом не стать чёрствым и равнодушным? Вот главные вопросы, которые ставит перед собой автор.
________________________________________________________________________________________________________________

ÏëàêàòВыставка живописи Сергея Давидовича
«Прикосновение»
с 30 мая – по 14 июня 2016 года

В манере, которая напоминает сновидение, Сергей Давидович отображает метафизическую природу образов и явлений – вне времени и реального пространства. Работая в технике масляной живописи, как будто легкими касаниями, стремясь к неуловимости физического воздействия на холст, художник будто представляет перед зрителем духовную жизнь и реальность, приглашает в мир возвышенности и христианского романтизма.
Метод его работы требует высокого мастерства, тончайше-виртуозного движения руки, придающей произведению ощущение импрессионистической свежести, живописности allaprima, предполагая, тем не менее, огромную концентрацию творческой энергии.
«Проходя по Дольнему и прикасаясь к Горнему миру, я всего лишь прохожий, восторженный и вдохновлённый!…», — Сергей Давидович.

Яркий талант сочетается в нем со скромностью, возвышенный дух – с добросовестнейшим трудом. Всё это, соединённое воедино, находится в постоянном противоборстве, неустойчивом равновесии беспокойства, характерного для сути любого истинного художника.
Неоромантическое мироощущение обеспечивает Сергею Давидовичу постоянный источник вдохновения. Образный круг его произведений достаточно широк: это Мадонна с Младенцем, ангелы, Святые, сюжеты из Евангелия, мир детей и прекрасных дам…
Постоянная работа с натуры позволила создать большую серию «НЮ». Художник, подобно символистам начала ХХ века, не разграничивает тело и душу. В его произведениях эти категории взаимосвязаны и взаимопроникновенны. Его деликатность, и одновременно великолепная точность взгляда позволили создать лирический мир, тонко играющий ассоциациями и состояниями.

  Произведения художника варьируют от тонко разработанной, почти монохромной гаммы, где образы и предметы будто растворяются в световоздушной среде, придавая им фантастичность и ирреальность, до открыто насыщенной колористической палитры сложных светотеневых пятен, создавая живописную материю, адекватную его чувственному ритму. Этот визуальный эффект интригует и эмоционально заряжает зрителя, уводя его из будничной монотонности в сияющий мир тайных фантазий художника, его мгновенных озарений и неразгаданных снов.
Работы Сергея Давидовича пронизаны душевной гармонией, любованием цветом, самой жизнью. Профессионалов и публику восхищает утонченная красота созданных им образов, их необычная одухотворённость. В этом удивительном сочетании абстрактного и реального и заключается особая магия стиля Сергея Давидовича, где подлинность и вымысел, женское начало и вечность находятся в постоянном и сложном взаимодействии.
Он неустанно ищет красоту, прикасаясь к ней снова и снова…

Марта Шматова, Наталья Давидович
________________________________________________________________________________________________________________

Афиша Сугинт-миниВыставка живописи Стаса Сугинтаса
«Экспромт»
с 13 мая – по 26 мая 2016 года

Творчество художника Стаса Сугинтаса хорошо знакомо не только белорусам, но и зарубежным любителям искусства. Его работы находятся в многочисленных галереях и частных коллекциях Западной Европы, Азии и США. Постоянный участник выставок и проектов Стас Сугинтас выделяется смелостью художественного высказывания и яркой подачей. Его работы сразу привлекают внимание.
На выставке под названием «Экспромт» в галерее «Мастацтва» художник представил две темы своего творчества. Серия «Весенний бриз» это романтические портреты красавиц и сюжетно-тематические картины с детьми. Для автора данная тема отдых для души, воспоминание о чём-то далёком и прекрасном, что никогда не исчезнет из памяти, как вкус любимого лакомства. Кисть художника скользит по холсту вслед за хрустальной мечтой, возникшей в воображении. Красочная палитра и крупные, пастозные мазки усиливают впечатление, отчего лица героев выглядят ещё более нежными и прозрачными.
Вторая серия работ называется «Эпизоды». В картинах «В матрице», «Автоконцепт», «Бега» художник словно останавливает время. Однако движение продолжается в игре красок, радужных переливах и всей композиции. В картинах «Поцелуй себя», «Игра с огнём», «Надежда» затрагиваются и острые социальные проблемы современного общества, призывающие зрителя к диалогу и осмыслению. Творчество Стаса Сугинтаса разнообразно и ёмко, что даёт ему полное право считаться одним из самых неординарных белорусских художников.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ульяна Федотова
________________________________________________________________________________________________________________

Афиша -миниВыставка живописи Василия Пешкуна
«Линия горизонта»
с 26 апреля – по 11 мая 2016 года

Для творчества Василия Пешкуна характерно сочетание проникновенного лиризма и чувственной экспрессии. В работах художника в равной степени отражена его трепетная любовь к природе и к живописи. Будь то натюрморт или пейзаж, свои картины Василий Пешкун пишет с натуры. Это главный принцип его работы. Картина создается как результат мгновенного порыва и яркого впечатления, которое требует незамедлительного воплощения. В результате все увиденное автором и вызвавшее сильный эмоциональный отклик в его душе становится материалом для создания необычайно жизнеутверждающего искусства.
Свою выставку Василий Пешкун назвал «Линия горизонта». И если говорить образным поэтическим языком, то это место где земля и небо сливаются в поцелуе. А если выразиться более сдержанно и сухо, то линия горизонта для художника это один из важнейших аспектов композиционного построения картины. Но, кроме всего прочего, это еще и символ постоянного творческого развития, совершенствования и движения. Ведь по мере приближения к ней, линия горизонта все время отдаляется от нас, подобно тем недосягаемым идеалам, к которым мы стремимся всю жизнь. И пусть идеал всего лишь химера, но само стремление к совершенству подталкивает нас вперед, поднимает к новым вершинам, делает лучше. А именно в этом художник видит для себя истинный смысл и настоящее счастье.
________________________________________________________________________________________________________________

АФИША -1Выставка живописи Николая Волынца
«Священный дар живого вдохновения»
с 12 – по 25 апреля 2016 года

Николай Иванович Волынец – один из старейших живописцев Беларуси, приверженец реалистических традиций Витебской школы. Ученик И.О.Ахремчика, Л.М.Лейтмана.
Всё его творчество проникнуто любовью к человеку и земле, на которой творил художник. Белорусские дали, голубые озёра, лесные заросли и бесконечные поля – главные мотивы его творчества. В них отражена его светлая душа, его талант. Во всех его полотнах чувствуется любовь ко всему живому. В сокровищницу белорусского искусства вошли полотна: «Осень на Банцеровщине», «Мостик», «Якуб Колас на Банцеровщине», «Янка Купала на родимой Вязынке», «Над свислочью» и многие другие.
Художник Волынец Н.И. – один из лучших портретистов Беларуси, создал галерею портретов героев Советского Союза, известных художников и деятелей культуры. Последние его работы философско-религиозной направленности: «Мироздание вечности вселенной», «Космическая поэма», «Божий суд», «Распятие человечества», сопровождены стихотворной текстовкой.
Главный смысл его многогранного наследия – огромная ответственность человека, гражданина, профессионала перед настоящим и будущим.

Фото работ можно посмотреть по ссылке в заголовке

________________________________________________________________________________________________________________

Афиша Сулковский - миниВыставка живописи
Владимира Сулковского
«Формула национального колорита»
с 29 марта – по 11 апреля 2016 года

Главная тема творчества Владимира Сулковского обозначилась уже во время учебы в Белорусском театрально-художественном институте (сейчас Академия искусств). Дипломная работа «Родное Полесье» положила начало как многолетним поездкам и этнографическим исследованиям в области истории и культуры края, так и изучению цвета в изобразительном искусстве.
В ходе работы у Владимира Сулковского формируются две основные тематики – полесская и коласовская. Художник старался уловить и сохранить в своих картинах традиции белорусского народа, особенности цветовой палитры. Важнейшие этапы творчества пришлись на 1971 – 1995 годы, явившие циклы живописных произведений: «Родина Якуба Коласа», «Моё Полесье», «Браславские пейзажи». В этих работах, поэт пейзажа Владимир Сулковский исполненный глубоким чувством любви к родине и внутреннего переживания, попытался вывести формулу национального колорита и сохранить его для будущих поколений.
Наряду с философскими поисками, художник создаёт ряд характерных портретов, показывающие ещё одну грань его таланта. В его творчестве отражен целый пласт истории и культуры ХХ — ХХІ столетий, являющийся неотъемлемой частью наследия искусства Беларуси.
________________________________________________________________________________________________________________

DSC04972-miniВыставка живописи Анатолия Концуба
«Путешествие с ангелом»
с 15 – по 28 марта 2016 года

Картины художника Анатолия Концуба утонченны и многогранны, они мгновенно цепляют зрителя ёмкой сюжетной линией и отправляют в увлекательное путешествие. Почти в каждой его работе присутствуют те или иные персонажи. Это пилигримы и красавицы, короли и обычные люди, дети и старики, и каждый из них поведает свою историю.
Будучи по образованию керамистом, Анатолий Концуб всегда любил живопись, но стал заниматься ей сравнительно недавно. Отодвинув на второй план декоративное искусство, но оставшись постоянным членом ежегодного пленера по керамике “Арт-Жыжаль” Анатолий Концуб теперь всё своё время посвящает написанию картин. Его полотна полны философских раздумий, нежных образов и атмосферы сказочной феерии.
По мнению самого автора, живопись, самодостаточна, но без смысловой нагрузки, поддтекста, душевного отклика она теряет свою привлекательность. Картины Анатолия Концуба способны приподнять человека над действительностью, пробудить светлые чувства и почувствовать лёгкое прикосновение крыла парящего рядом ангела.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ульяна Федотова

________________________________________________________________________________________________________________Афиша ВЫСОКИЙ ВКУС-мини

Выставка живописи белорусских художниц

«Высокий вкус»

с 3 — по 14 марта 2016 года

В год культуры в Беларуси и канун 8 марта Галерея Мастацтва представляет выставку белорусских художниц «Высокий вкус» и презентацию одноимённого альбома. Что же объединяет всех героинь этого проекта? Любовь к фактурной и фигуративной живописи, когда в структуре полотна среди звучных цветовых всплесков, коллажных элементов обязательно присутствуют четко прорисованные фигуры, лица или вещи. Однако они не отказываются и от живописи, позволяющей лессировкой детально прорисовать каждую фигуру в композиции. И тогда на картинах возникают сложные ассоциативные образные структуры. Все это – разные стороны одного творческого метода, который помогает сохранить целостность, панорамность мировоззрения.
Все художницы совмещают в своих работах различные пластические приемы. Многие из них свободно трансформируют фигуративное творчество с помощью новых и традиционных изобразительных средств. Язык их произведений отличается удивительной пластичностью. Они сохраняют традиции академического мастерства, но при этом стараются творчески переосмысливать опыт предшественников, экспериментируют с новыми материалами и технологиями, больше внимания уделяют расширению образности произведения через его знаковость. Национальная и историческая тематика подсказывает сюжеты для многих композиций.
В этом смысле картины представленных авторов, безусловно, относятся к тем произведениям, которые устанавливают новые масштабы в белорусском искусстве.

Искусствовед, Наталья Шарангович

Альбом, который станет настоящим украшением любой книжной коллекции можно приобрести в Галерее Мастацтва.

 ________________________________________________________________________________________________________________

DSC04858Выставка живописи Раисы Сиплевич
«Пора расцветать»
с 19 февраля — по 3 марта 2016 года

В Галерее “Мастацтва” проходит выставка живописи известной белорусской художницы Раисы Сиплевич. В названии выставки выражено желание художника поднять зрителя над конкретной реальностью, чтобы в серые дни февраля ощутить приближение весны, показать готовность природы и человека к новым переменам.
Основное количество работ на этой выставке создано художником в 2015году.
В экспозиции представлены портреты и ассоциативно-образные композиции, которые являются основным направлением ее творчества. Художник постоянно экспериментирует и идет все дальше в своих формальных поисках.
На духовно-нравственную энергетику композиций оказывает влияние внутренний мир художника, сформировавшийся в далеком детстве в деревне под Новогрудком, среди добрых и мудрых людей, которые, несмотря на трудную жизнь, сохранили традиции, любовь к своей земле и позитивное отношение к жизни. Услышанные в детстве песни, сказки и романтические истории накладывают отпечаток на образное решение композиций.
Контрастное сопоставление абстрактных и фигуративных образов в рамках одного живописного полотна придает ее работам ирреально-символическую окраску, уводит зрителя в другую субъективно переосмысленную художником реальность, предоставляя тем самым поэтический образ действительности. Взгляд на реальную жизнь, который она открывает зрителю через свои живописные полотна, по-философски переосмыслен, романтизирован; это отражение действительности, но в фантастически-сказочном воплощении. Подняться над реальностью, взяв лишь самое лучшее – вот истинный дар Раисы Сиплевич. Ее работы полны теплоты, чистоты и позитивной энергетики.
________________________________________________________________________________________________________________

Афиша-миниВыстава жывапісу Вікторыі Ільіной

«Зямля пад снегам» з 5 па па 18 лютага 2016 года

Вікторыя Ільіна, у галерэі «Мастацтва» заўсёды добры і жаданы госць. Вось ужо на працягу больш дзесяці год не спыняецца ўзаемнае сяброўства і якаснае супрацоўніцтва. Імпрэзы гэтага майстра, з старажытнага горада Гродна, праходзяць тут с зайздростнай рэгулярнасцю і як паказала практыка з вялікім поспехам. Вось і цяпер, восьмая па ліку персанальная выстава, спадзяемся, не будзе выключэннем.
На гэты раз натхненнем для Вікторыі Ільіной стала прыгажуня зіма, якая накінула на нашу зямлю цудоўны белы капялюш. Экспазіцыю склалі працы аб’яднаныя гэтай тэмай, але розныя па стану. Рознакаляровыя палотны, на каторых нібы танцуюць агеньчыкі, нарадзіліся ў мастака напярэданні Каляд, калі горад звінеў святочным настроем. Зусім іншыя па характару карціны выкананыя ў манахромнай гаме, дзе лес нерухома стаіць ў зімовым адпачынку. Ёсць ў гэтых працах нейкая меланхолія, якая прымушае пагрузіцца ва ўспаміны аб мінулым і пабыць сам-насам з сабой. Насычаны каларыт, віртуознае валоданне аб’ёмам, формай прыцягваюць погляд і робяць карціны Вікторыі Ільіной сапраўды вельмі незвычайнымі.

Мастацтвазнаўца галерэі «Мастацтва» Ульяна Фядотава

Фота работ магчыма паглядзець па ссылцы ў загалоўку
________________________________________________________________________________________________________________

Афиша-миниВыставка живописи Татьяны Кондратенко
«Урок плавания для девочек»
с 1 – по 14 декабря 2015 года

Две серии живописных работ «Урок плавания для девочек» и «Тяжелые моря любви» созданы на основе архивных фотографий 20-х годов. Купальщицы этой ушедшей эпохи, с их причёсками и купальными костюмами, залитые солнцем пляжи, дети, тренирующиеся на воде. Атмосфера «морского курорта между военного времени, когда одно лето сменяло другое, а тени на лужайки отбрасывали только чайные столики, крокетные ворота и мягкие поля шляп». Эта атмосфера, такая хрупкая и утешительная, сегодня служит материалом для открыток и рекламы. Но, не смотря на частое использование старых фотографий, в них все еще сохраняется что-то зыбкое и правдивое.
Действительно ли ностальгия может быть только наивной? Художник подчеркивает постфотографический характер своей живописи, имитирует выцветшие и пожелтевшие от времени эффекты старой фотографии, в то же время перекрывает изображение «растром», буквам и цифрами, или позволяет свободной живописной экспрессии разрушить тщательно созданную фото-иллюзию. Все это создает странную игру с плавающим режимом изображения, в которой смешаны приемы пин-апа, поп-арта и экспрессионизма.

Татьяна Кондратенко
________________________________________________________________________________________________________________

АФИША ИСАЁНОК-миниВыстава жывапісу Мікалая Ісаёнка
«На зямлі пяшчотнай…»
з 17 – па 30 лістапада 2015 года

Выстава-рэтраспектыва «На зямлі пяшчотнай…» Мікалая Ісаёнка гэта сапраўдная асалода для вачэй і займальнае падарожжа ў свет творцы. Выбітны мастак і сапраўдны майстра рэалістычнага пейзажу прадставіў у «Галерэі Мастацтва» шэраг работ амаль за трыццаць год.
Характэрная рыса жывапісу Мікалая Ісаёнка – палітра складаных мяккіх адценняў. Самі фарбы на яго карцінах нібы звіняць як вясновы ручай, дыхаюць марозным паветрам, ахінаюць вільготным пахам зямлі. Нельга не адзначыць і бездакорнае кампазіцыйнае рашэнне, нават у самых простых сюжэтах. Палотны Мікалая Ісаёнка праўдзівыя, дакладныя, без лішняга прыхарошвання. Беларуская прырода паказана мастаком у розных станах і заўсёды пад уплывам моцных уражанняў, хваляванняў, што адчуваецца адразу.
Карціны 1980-х гадоў адрозніваюцца ад сучаснага перыяду. Асабліва гэта бачна ў нацюрмортах. Яны больш кантрастны, некаторыя даволі аскетычны. Усяго некалькі прадметаў трымаюць погляд: стары жбанчык, круг хлеба, яблыкі, банка з пэндзлямі. Але нягледзячы на гэта, працы маюць своеасаблівую манументальнасць, вастрыню, моцны энергетычны пасыл якім валодае і сам аўтар Мікалай Ісаёнак.

Мастацтвазнаўца  галерэі «Мастацтва» Ульяна Фядотова
________________________________________________________________________________________________________________

img023 ( 1-1Выстава «Заўсёды побач»
жывапіс Віктара Каралёва і скульптура Паўла Ляонава
з 30 кастрычніка – па 16 лістапада 2015 года

Выстава «Заусёды побач» незвычайны праэкт ў «Галерэі Мастацтва» дзе жывапіс і скульптура існуюць ў поўнай гармоніі. Аўтараў экспазіцыі Віктара Каралёва і Паўла Ляонава на працягу доўгага часу звязваюць не толькі сяброўства, але і аднолькавае светаадчуванне.
Для Віктара Каралёва стварэнне карціны на плэнеры – пераважны момант. Гэта дае магчымасць мастаку амаль зліцца з асяроддзем і пачуць няўлоўнае імгненне. Для гледача гэта стане незабыўным падарожжам па ўлюбёным мястэчкам творцы. Усе яны напісаны з трапяткім сэрцам, прасякнуты вялікай любоўю і шчырасцю. На адных пэндзаль мастака злавіў вясенняе абуджэнне хўткай ракі Чарнушкі, на другіх вясковы марозны вечар, на трэціх летнюю спякоту і водар палявых траў.
Скульптура Паўла Ляонава працягвае тэму прыроды і ўзаемадзеянне чалавека з ёй. Аўтар карыстаецца рознымі матэрыяламі, якія надаюць працы цэласнасці, глыбіні, асобай танальнасці. Напрыклад «Партрэт мастака» Павел Ляонаў зрабіў з дрэва, самага «цёплага» матэрыялу, каб падкрэсліць мяккі характар і душэўныя якасці жывапісца Віктара Каралёва. Разнастайнасць фактур моцна працуюць і на вобразны бок твора. Так у скульптуры «Зімняя рака» з’явілася цікавае суседства мармура з дрэвам і ракушачнікам.

Мастацтвазнаўца галерэі «Мастацтва» Ульяна Фядотова

Фота выставы магчыма паглядзець па ссылцы у загалоўку

________________________________________________________________________________________________________________

Афиша уменьшВыставка живописи
Василия Костюченко «Условная реальность»
с 16 – по 29 октября 2015 года

Василий Костюченко – художник, чьё имя хорошо знакомо в мире современного белорусского искусства. Каждый раз проекты этого автора становятся ярким культурным событием нашей страны и за рубежом. Выставка «Условная реальность» в «Галерее Мастацтва» не станет исключением.
Уникальность работ Василия Костюченко заключается в его виртуозном умении преподнести цвет так, чтобы он звучал нужным аккордом в общем оркестре полотна. Иногда палитра его картин столь красноречива, что становится доминантой всего произведения. Наряду с тем, простые по сюжету городские пейзажи наполнены необыкновенной теплотой и искренностью, где глаза неисправимых романтиков устремлены к небу. Серии работ 2015 года («Солнце и море», «Десерт») порадуют зрителя новыми колористическими фантазиями и позволят вернуться воспоминаниями обратно в лето.
Живопись Василия Костюченко — это мощнейший заряд положительных эмоций, способный вывести из хандры и вызвать на лице добрую улыбку. А перефразировав известное изречение В.Г.Белинского о театре, так и хочется спросить: «Любите ли вы цвет так, как любит его Василий Костюченко?»

Искусствовед галереи «Мастацтва» Ульяна Федотова

Фото работ  можно посмотреть по ссылке в заголовке
________________________________________________________________________________________________________________

Неба плакат Мастацтва -миниВыставка живописи  «Небо»

Александра Сильвановича

с 4 – по 17 августа 2015 года

Галерея «Мастацтва» представляет юбилейный проект художника-монументалиста Александра Сильвановича «Небо». Впервые выставка была показана этой весной на родине автора в городе Гродно, а теперь такая возможность появилась и у минчан.
Экспозиция вместила в себя не только полотна, написанные в разные годы, а так же скульптуру и арт-объекты. Как поясняет сам Александр Сильванович, небо для него своеобразное личное пространство с особым микроклиматом и бескрайний источник для вдохновения. Астрология, религия, мифология, все эти темы находят образное воплощение в творчестве автора.
Выставка «Небо» показывает новые грани художественных идей Александра Сильвановича. Здесь каждый объект является проводником в его необыкновенный мир. Персонажи, символы и знаки на картинах, словно ключи помогут раскрыть зрителю многие ребусы и замыслы, а где-то они так и останутся неразгаданными и таинственными.

Искусствовед галереи «Мастацтва» Ульяна Федотова

Фото работ  можно посмотреть по ссылке в заголовке

________________________________________________________________________________________________________________

Афіша Бараноўская-миниВыстаўка жывапісу “Варыяцыі”

Алены Бараноўскай

з 13 — па 26 мая 2015 года

“Варыяцыі” – чарговая персанальная выстаўка, вядомага беларускага мастака-жывапісца А. Бараноўскай. На ёй змешчаны творы, якія былі зроблены за перыяд 2014 – пачатак 2015 года. Экспазіцыю складаюць, у асноўным, пейзажы. Менавіта пейзаж – магістральны жанр у творчасці мастака. Будучы прамым носьбітам выражэння натхнення аўтара, ён адрозніваецца лірычным характарам увасаблення беларускай прыроды. Глядач мае магчымасць пабачыць прыгажосць яе ўтульных куткоў падчас зменлівага міжсезоння, а таксама восеньскіх і зімовых станаў.У кожным удала заўважаным матыве тыпова беларускай прыроды асабліва тонка выражана паэзія звычайнага, якая набывае адвечны характар.
Аднак, асаблівасцю дадзенай імпрэзы з’яўляецца вялікая колькасць нацюрмортаў з кветкамі. Іх аб’ядноўвае падобнае сюжэтна-кампазіцыйнае рашэнне і ўстойлівы прадметны асяродак, які ў кожнай асобнай варыяцыі здольны выявіць сваё непаўторнае вобразнае гучанне, вызваць новыя гаммы пачуццяў. Прыкметныя варыяцыі выклікаюць лёгкі меланхалічны і элегійны настрой. Яны акунаюць гледача ў сферу ўласных думак, успамінаў і перажыванняў, дазваляюць яшчэ раз адчуць усю эстытычную тонкасць і хараство навакольнага свету.

Стрыманы рамантычны лад твораў дапамагаюць раскрыць асаблівасці мастацкіх трактовак, якія вылучаюцца арыгінальнасцю вобразных, тэхнічных і каляровых пошукаў. Творам А. Бараноўскай уласціва кампазіцыйная выверанасць, планавасць і ўстойлівасць элементаў сюжэтнага адбору.Ключавой рысай, таксама з’яўляецца арыгінальная аўтарская тэхніка, якая адрозніваецца пастознай і фактурыстай лепкай формы.А тонкая срэбна-попельная, вохрыстая гама, як мага поўна, перадае нацыянальныя рысы творчасці мастака.

 

Магістр мастацтвазнаўства, Глеб Герасімаў

Фото работ можно посмотреть по ссылке в заголовке

________________________________________________________________________________________________________________

Афиша -О Шкарубо - миниВыставка живописи Ольги Шкарубо

с 15 — по 28 апреля 2015 года

Ольга Шкарубо — начинающий художник живописец. После окончания Минского государственного колледжа им. А.К.Глебова, в 2010 году поступила в Белорусскую Академию искусств, где в настоящий момент получает образование по специальности «Станковая живопись».
Основную часть экспозиции составили работы в жанре пейзажа. Эксперимент, для Ольги Шкарубо, сейчас основа её творчества, этим и объясняется разноплановость её картин. Поиск своего стиля, пробы различных техник делают их непохожими друг на друга. В камерных этюдах, где живой мазок соседствует с сочной палитрой, мы чувствуем быстротечность времени и переменчивые состояния природы, которые тонко уловил автор. В противовес им полотна более крупных форматов с многочисленными лессировками. В них звучит атмосфера таинственности и покоя. Почти пограничные состояния, когда ночь приходит на смену дню, а наэлектризованный воздух вот-вот рассечёт первая капля дождя. Есть в этих работах некая меланхолия и необъяснимо щемящее сердце чувство, заставляющее остановить взгляд и погрузиться в воспоминания о былом и ушедшем.

Искусствовед галереи «Мастацтва» Ульяна Федотова

Работы можно посмотреть по ссылке в заголовке
________________________________________________________________________________________________________________

АФИША В.Пешкун мини    Выставка живописи Василия Пешкуна
 с 31 марта – по 13 апреля 2015 года

     Еще будучи студентом Белорусской государственной Академии искусств, Василий Пешкун начал сотрудничество с галереей «Мастацтва». На данный момент это уже третья персональная выставка художника в этих стенах. Зрители смогут увидеть работы последних трех лет объединенные темой весны, тепла и солнца. Особое место займут здесь натюрморты с цветами. Планируя экспозицию, автор старался передать трепетное ощущение близости человека и окружающего мира, созвучность его переживаний и настроений. Стремлением художника стало показать сезонные изменения в природе и трогательные моменты весеннего пробуждения чувств.

     Сочная, красочная, динамичная манера письма Василия Пешкуна хорошо известна белорусским любителям живописи. Его натюрморты и пейзажи, всегда написанные с натуры, привлекают зрителя свежестью и остротой первого впечатления. Картины художника очаровывают простотой и искренностью, удивляют неожиданным взглядом на привычные и хорошо знакомые места и предметы. Часто, узнавая городской или сельский мотив, изображенный мастером, мы словно заново открываем его для себя, начинаем видеть даже в самых банальных и неприглядных вещах свою особую, неброскую красоту и гармонию. Живописно, фактурно и образно художник повествует о том, что затронуло его душу, поразило или взволновало. Что в свою очередь, не может оставить равнодушными и зрителей.
Приглашаем и Вас окунуться в атмосферу цветов и красок, ощутить ароматы весны!

Анна Силивончик

                                                                                                Фото работ можно посмотреть  по ссылке в заголовке

________________________________________________________________________________________________________________

АфишаВыставка живописи Оксаны Евдокименко «Диалог»
с 10 февраля – по 23 февраля 2015 года

      Оксана Евдокименко яркий представитель молодого поколения белорусских художников. Благодаря активному участию в различных международных выставках, проектах и пленэрах она уверенно заявила о себе в культурной среде.
Оксана Евдокименко знает свои источники вдохновения и через живопись ведёт с ними своеобразный диалог. Окружающая среда, информация и люди определённым образом накладывают на нас отпечаток. Трансформируя всё это под силой художественного импульса, автор создаёт то, что созвучно с его миром. На полотнах мы видим чувственную природу женской красоты, энергию городских пейзажей, абстрактные композиции звенящие мощной контрастной палитрой. Сочетая в себе декоративность и живописный порыв, цветовые фантазии несут глубокий эмоциональный заряд, а тонкая вуаль нежных образов приоткрывает зрителю глубину души самого автора.

Искусствовед  галереи «Мастацтва” Ульяна Федотова

Работы можно посмотреть в разделе «Живопись»
________________________________________________________________________________________________________________

АФИША!!!-2 - миниВыставка живописи Антона Вырво
с 27 января – по 9 февраля 2015 года

              Пленер – увлекательный, творческий процесс для художника, особенно для пейзажиста. Реальные условия и контакт с природой, дают мастеру возможность с наибольшим вдохновением и точностью передать свои эмоции и впечатления. Для молодого художника Антона Вырво, представившего свои работы в «Галерее Мастацтва», такой метод живописи стал приоритетным.
Мечтая побывать там, где творил великий русский живописец И.И.Левитан, Антон Вырво пока сосредотачивает своё внимание на Беларуси. Экспозицию составили полотна, написанные им на реке Сож близ родного города Кричева в Могилёвской области, на Браславских озёрах и Гродненщине. Работы художника наполнены воздухом и светом, в них есть нежная любовь и трепет к этим местам. Тёплая гамма чистых, разнообразных оттенков, живой, ритмичный мазок создают непередаваемое ощущение свободы и простора. Тонкое понимание природы и мастерство рисунка, соединяясь в кисти Антона Вырво, образуют произведение цельное, гармоничное, способное пробудить в душе самые светлые чувства и мысли.

Искусствовед галереи «Мастацтва” Ульяна Федотова

________________________________________________________________________________________________________________

Афиша-миниВыставка живописи молодых китайских художников
«Поэзия цвета»
с 19 января по 26 января 2015 года

Становление молодых художников Ян Шо, Лю Йон, Сунь Кай, Чжоу Лина, Ли Синьчжоу, Янь Цонйю началось с обучения в Профессиональной Академии города Хух-Хото, автономного региона Внутренней Монголии в Китае. Затем продолжилось в магистратуре белорусского художественно-графического факультета ВГУ им. П.М.Машерова.
За годы учёбы все они хорошо усвоили простую истину – предметом живописи и ее главным смыслом является сама живопись. В работах участников выставки «Поэзия цвета» царит настоящий живописный восторг и чувствуется неподдельный интерес к поэтике колористических опытов. Взгляд художников, выросших в совершенно другой стране, на окружающую среду Беларуси несомненно заинтересует любителей живописи. У каждого из авторов уже определяется свой круг тем, видна особенная манера письма и стиль. Посещение выставок и пленэров даёт им неоценимый опыт в освоении профессии художника.

Организатором и непосредственным участником выставки «Поэзия цвета» стал Ян Лимин, член международного художественного фонда Китайской провинции Шаньдунь, где он и родился в марте 1985 года. После трёх лет учёбы в Фучжоусском политехническом университете на факультете дизайна поступил в магистратуру кафедры изобразительного искусства художественно-графического факультета Витебского государственного университета имени П.М.Машерова, где успешно защитил диссертацию в июне 2010 года став магистром педагогики.
Его исследование было посвящено проблемам живописи в условиях пленэра. Учеба в магистратуре пробудила в нем подлинный интерес к масляной живописи, а углубленное изучение русского языка не помешало его главному увлечению – творческой работе. В результате напряженной и плодотворной деятельности множились холсты и картоны (этюды с натуры), пейзажные композиции. Последовав доброму совету, Ян Лимин проводит свою первую персональную выставку в фойе областной библиотеки, а позднее, расширив экспозицию, в Витебском художественном музее.

В январе 2011 года в малом выставочном зале Центра современного искусства г.Витебска открылась третья персональная выставка пейзажной живописи Яна Лимина. Большинство сюжетов из тринадцати работ подсказано Витебском и лишь три были навеяны воспоминаниями о родине. Было заметно, что манера автора становится уверенней, самобытней, растет его живописное мастерство, развивается композиционное мышление.
Будучи замеченным, Ян Лимин был приглашён участвовать в Международном пленэре «Пленэр 2012» организованном в мае-июне в музее-заповеднике Поленово Тульской области и в г. Могилеве. Участвуя уже в нескольких пленэрах, художник активно и настойчиво учится у природы и старших коллег. Освоив уроки сезаннизма, он упорно и последовательно открывает для себя безграничные возможности декоративного начала в пейзажной живописи. Знакомство с витебской художественной школой открыло дорогу к постижению импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма и т.д.
В 2012 году работы Ян Лимина входят в экспозицию пейзажной живописи в выставочном зале «Ходынка» г.Москвы, а в декабре этого же года открывается очередная персональная выставка в Культурном центре А.Т.Твардовского.
Полотна автора выделяются плотным, пастозным мазком, фактура создаётся в большей степени кистью и мастихином. Живописное напряжение звучных цветовых аккордов свидетельствует о растущей экспрессии колорита. Художник завершает путь от традиционного реалистического пейзажа к его современным европейским формам. Пока трудно судить, куда приведет это увлекательное путешествие, но можно предположить, что нелегкое возвращение к национальным корням, если оно в будущем произойдет, откроет нам новую страницу в пекинской пейзажной живописи.
Витебск уже навсегда останется в истории искусства, благодаря таким известным художникам как Марк Шагал и Казимир Малевич. Но художественная среда города не живет только вчерашним днем, сегодня в Витебске работает много интересных мастеров, которые тоже вносят свою лепту в ауру этого удивительного города. Надеемся, что молодые китайские художники красиво впишутся в историю «Витебска живописного».

________________________________________________________________________________________________________________

bezimeni-2

 

Выставки в «Галерее Мастацтва» за 2014 год …

Валентины Шоба, Ивана Медведева, Семёна Домарада, Елены Шлегель

 

________________________________________________________________________________________________________________

vystavki2013 копияВыставки в «Галерее Мастацтва» за 2013 год …

Константина Качана, Леонида Щемелева, Татьяны Гриневич, Олега Костогрыза,

Андрея Ревякова и Станислава Сугинтаса, Виктора Королёва, Леонида Медведского,

Ивана Семилетова, Владимира и Павла Маслениковых, Василия Пешкуна,

Владимира Зленко, Григория, Натальи, Галины Ивановых, Дарьи Сумаревой-Копач и

Виктора Копача, Алексея Марочкина, Андрея Савича и новогодняя выставка «Калядная»

________________________________________________________________________________________________________________

Подробную информацию Вы можете получить по телефонам +375 (17) 327 83 63, 327 31 15

For more information, please call +375 (17) 327 83 63, 327 31 15em>