Выставки / Exhibitions

Афіша

Выстаўка жывапісу Марты Шматавай “Метафары святла”

8 – 28 траўня 2018 г.

Марта Шматава

Мая асноўная тэма — унутраная рэальнасць, станы пошуку і гармоніі. Здольнасць да асацыяцый, уласцівая кожнаму чалавеку. Гэта здольнасць трансфармуе ўражанні і адчуванні, якія дае жыццё ў іншыя светы. І, застаючыся сам-насам, чалавек у большай ступені знаходзіцца ў сваім ўнутраным свеце, чым у вонкавым, падзейным. Мае карціны адлюстроўваюць такія «ўнутраныя светы». Такім чынам, мяне цікавіць не свет дзеянняў, а свет роздумаў і адчуванняў, візуалізуацыя думак чалавека. Гераіні ці героі маіх карцін найчасцей знаходзяцца ў стане пытанняў да саміх сябе. Я засяроджваю свае творчыя даследванні менавіта на фігуры чалавека і яго асабістых пошуках. Мяне цікавіць чалавек, як сталкер у свеце сваёй суб’ектыўнай рэальнасці — заўсёды у пошуку сэнса, гармоніі, самаактуалізацыі. Другая мая пазіцыя — безумоўнае станоўчае прыняцце  чалавека.  Таму ў супрацьстаянне імклівасці эпохі хуткасцяў я спыняю час у сваіх карцінах. Бо толькі ў цішыні, адсутнасці мітусні і “’бегу на апяражэнне”’ чалавек можа прыслухацца да самога сябе, задумацца аб існаванні і аб існым. Каб перадаць гэтае адчуванне замерласці часу, я абіраю адпаведную выяўленчую форму — зробленасць з высокай ступенню дасканаласці.

Мне заўсёды здавалася важным абапірацца на ідэальныя уяўленнi, уяўленнi чалавека ў стане сузірання. Маёй натуры больш блізкая ідэя гармоніі, чым ідэя безвыходнасці. І ў гэтым сэнсе мае вялікае значэнне праблема маштабу. Я стараюся максімальна наблізіцца да маштаба чалавека, асобы, а не брацца за вырашэнне праблем усяго чалавецтва. Гэта падаецца мне важным. Мая творчасць спалучае элементы сімвалізму і сюррэалізму. Працую ў жанры фігуратыўнага мастацтва. Але не ствараю прастору карціны па падабенству з рэальным асяроддзем, а часцей выкарыстоўваю метад калажа, спалучаючы на адным палатне розныя прасторы.

Для мяне вялікае значэнне маюць колеравыя і светлавыя метафары. Сімвалічна колеры і святло адрасуюцца як да эмацыйных феноменаў на падсвядомым узроўні, так і да прадметных асацыяцый — у залежнасці ад ідэі твора. Фармальную структуру карціны ўтвараюць амаль лакальныя коляровыя плямы. У пластычным увасабленні гэтая структура аднолькава напружана па ўсёй паверхні палатна, а дамінанты выяўленыя за кошт  найбольш яркіх колераў, а таксама светлавых або ценявых момантаў. Асаблівасць у тым, што колеравыя паверхні адначасна падпарадкоўваюцца і фармальна-абстрактнай арганізацыі палатна, і з’яўляюцца асэнсавана звязанымі з асноўнай ідэяй  карціны…

_________________________________________________________________________________________________________

Без имени-1

 

Выстаўка жывапісу Віктара Каралёва

8 траўня – 2 чэрвеня 2013 г.

 

Віктар Каралёў — сучасны беларускі мастак-жывапісец, заўзяты паслядоўнік рэалістычнай школы Шышкіна, Рэпіна, Крамскога. Нададзены неверагодным талентам, сваім вылучным бачаннем свету і неперасягненным пачуццём выдатнага творца з’яўляецца выбітнай фігурай у мастацкім асяроддзі Беларусі.

На юбелейнай выстаўцы Віктара Каралёва прадстаўлены палотны, выкананыя амаль за увесь перыяд творчай дзейнасці. Разнастайныя па жанры творы ілюструць свет самога мастака — усё тое, што яго атачае і хвалюе. Напрыклад, у пейзажах адчуваецца лёгкасць і святло, яны перадаюць кранальнае абаянне прыроды, цнатлівасць родных краявідаў. Нацюрморты, напоўнены пэўнай філасофіяй і сімвалізмам. А партрэты, прасякнуты шчырай любоўю і чалавечай пяшчотай. Усё гэта падтрымліваецца балансам колеравых і танальных адносін, гармоніяй света і цені, адчуваннем свежай фарбы, мазка, некранутага палатна — матэрыяла.

Наведаўшы новую выстаўку Віктара Каралёва, кожны зможа растварыцца ў прасторы пейзажнай лірыкі, яго творы нагадаюць вам сакавіцкую прахалоду і першую спёку лета, пацешаць свежай зелянінай лістоты і ўразлівай пачуццёвасцю квітнеючых садоў.

Мастацтвазнаўца «Галерэі Мастацтва» Ксенія Ралінская

 

 

_________________________________________________________________________________________________________

Афіша

Выстаўка жывапісу “Колеры і водары” Аксаны Еўдакіменка

3 – 17 красавіка 2017 г.

Аксана Еўдакіменка — яркая таленавітая творчая адзінка ў мастацкім асяроддзі нашай краіны. З творчасцю Аксаны знаемы мастацтвазнаўцы, калегі-мастакі, а таксама шматлікія замежныя аматары мастацтва. Аксана актыўны ўдзельнік міжнародных жывапісных сімпозіумаў (Турцыя, Арменія, Іарданія, Македонія), міжнародных мастацкіх конкурсаў і выстаў (Кітай, Літва і інш).

Выстаўка “Колеры і водары” якраз прысвечана падарожжам апошніх двух гадоў. Экспазіцыя адлюстроўвае шэраг эмоцый і адчуванняў мастачкі, натхненнем для якіх паслужылі іншаземныя краявіды, і ў цэлым новае асяроддзе. Творчасць Аксаны —  гэта па-жаноцку лірычны і тонкі жывапіс, напоўнены фантастычна-рэалістычнымі вобразамі, алегорыямі і сімваламі. Мастачка заўседы эксперыментуе ў рамках алейнага жывапісу, спалучае лакальныя плямы і фактуры. Як кажа сама Аксана: ”Калі працуеш падчас творчага сімпозіума, то гэта вельмі складана і цікава адначасова. Складана з-за таго, што існуюць абмежаванні ў часе. Але ж гэтыя нюансы спрыяюць працаваць з большай экспрэсіяй і самааддачай. Нельга прадбачыць канчатковы вынік, атрымоўваюцца нечаканыя жывапісныя эфекты, усё вельмі індывідуальна як для кожнага мастака”. Сапраўды, жывапіс А. Еўдакіменка адрозніваецца разнастайнасцю вобразнай пластыкі, далікатнай гармоніяй ў каларыце і сэнсавай  глыбіней.

Мастацтвазнаўца галерэі “Мастацтва” Ксенія Ралінская

 

 

 

 

_________________________________________________________________________________________________________
 

1pimgpsh_fullsize_distrВыстаўка мастацкага тэкстылю “У гэтых вокнах жыве любоў”

Таццяны Козік

21 лютага – 13 сакавіка 2018 г.

 

Праект Таццяны Козік “У гэтых вокнах жыве любоў”, прысвечаны Мінску – гораду, ў якім прайшло яе юнацтва і былі зроблены першыя творчыя крокі ў мастацтве. МІНСК для яе – любімы горад, у вокнах якога заўсёды жыве любоў, і ў якім заўсёды ёсць тыя, хто рады сустрэчы с табой. А яшчэ гэты праект народжаны глыбокай перакананасцю яго аўтара у тым, што толькі любоў – любоў да сям’і, да горада, да сусвету, робіць нас моцнымі і шчаслівымі…

Асноўную частку дадзенай экспазіцыі складаюць творы Таццяны Козік, якія яна  спецыяльна распрацавала для дадзенага праекта. Яны аб’яднаны ў серыю “У гэтых вокнах жыве любоў” не толькі вобразна, але і асаблівай прыхільнасцю мастачкі да выкарыстання ў сваіх кампазіцыях ўлюбёнага матэрыялу – ільну. Лён, які сам па сабе мае безліч адценняў і фактур, Таццяна Козік аздабляе малюнкам, што наносіцца ёю на тканіну своеасаблівым аўтарскім метадам выбельвання, без выкарыстання фарбы. У якасці акцэнтаў у адзенні выкарыстоўваюцца карункі, якія выкананы ў тэхніцы ручнога пляцення – фрывалітэ. Дызайн жаночага адзення, гэта своеасаблівы, лагічны і вельмі яскравы працяг творчасці Т.Козік у галіне станковых форм тэкстылю. Калекцыі ільняной вопраткі, што распрацаваны мастачкай ў апошнія гады  неаднойчы прэзентаваліся як на Беларусі так і за яе межамі.

Вобраз птушкі – адзін з самых распаўсюджаных у творчасці Таццяны Козік, мастачка перанесла на адзенне. Сімвалічная сутнасць гэтага вобраза, перш за ўсё злучана з дзіцячымі ўспамінамі мастачкі, а да таго ж, выразна адлюстроўвае яе сёняшнія мары, думкі і пачуцці. І разам з тым гэта рэфлексія на паэтычную творчасць яе “другой паловы” – вядомага беларускага паэта Алеся Аркуша ў якога ёсць і такія радкі: “Над лесам птушкі праляцелі. Яны пасьпець кудысь хацелі. У кожнай ёсць душа і цела. І цела за душой ляцела”.

Як і папярэднія персанальныя выставы мастачкі чарговы праект Таццяны Козік, ўражвае канцэптуальнай і вобразнай цэласнасцю, шырокім дыяпазонам творчых пошукаў і эксперыментаў. А яшчэ паэтычнасцю, прасветленай настраёвасцю, мэтафарычнасцю, сімвалізмам і нават загадкавасцю вобразаў, у прадстаўленых у экспазіцыі тэкстыльных кампазіцыях. І канешне ж – глыбінным  адчуваннем мастачкай сваіх каранёў. Па словах самой мастачкі яна выхавана на творчасці народных майстрых роднага Хоцімска. Без усялякага сумнення на станаўленне Т.Козік у сярэдзіне 1980-х моцна паўплываў і прыбалтыйскі тэкстыль, у якім імкненні да эксперыментальнасці і навацыйнасці заўжды суседнічалі з вялікай павагай да нацыянальных традыцый. Не выпадкова адзін з першых габеленаў, зробленых мастачкай яшчэ у 1988 годзе насіў назву “Мне сняцца сны аб Беларусі” (захоўваецца ў фондах Віцебскага тэхналагічнага ўнівэрсітэту).

 Традыцыйнасць у работах Таццяны Козік выдатна спалучаецца з даволі эфектнымі эксперыментамі з пластыкай, формай і матэрыялам. Але мастачка, працуючы над сваімі кампазіцыямі,  ў вольных спалучэннях выкарыстоўвае самыя розныя матэрыялы – воўну, лён, сінтэтыку, скуру, дрэва, металічную сетку…Творы Т.Козік гэта не толькі выдатная спроба замацаваць у нашым часе паэтыку і традыцыі беларускага ткацтва, але і своасаблівае жаданне звярнуць увагу на магчымасці сучаснага тэкстылю. 

Міхась Цыбульскі, кандыдат мастацтвазнаўства,

дацэнт Віцебскага дзяржаўнага ўніверсітэту імя П.М.Машэрава,

сябра беларускага саюза мастакоў

_________________________________________________________________________________________________________

image-0-02-04-4ceebe5201b28f6073709cfb6dfbbf4d1de298e19597eb861c1de8f73cb73c2f-VВыставка живописи
Натальи и Григория Ивановых
  16 — 30 ноября 2017 года

Выставка живописи “Однажды осенью…” — это совместный проект двух талантливых известных белорусских художников, Натальи и Григория Ивановых. Их живопись приглашает зрителя в мир наивного искусства, непосредственный, наполненный символичными образами и аллегориями, доверием и любви, ощущением праздника, нереальности и волшебства.

По словам Натальи, “осень — это завершение лета, время сбора плодов, праздник урожая, подведения итогов трудовой деятельности и, одновременно начало чего-то нового, осуществление новых планов, задумок, проектов на следующий год”. Наталья призывает зрителей к сотворчеству — воспринять ощущение поэтического переживания прошлых впечатлений и событий. Чтобы, глядя на их картины, люди могли поделиться своими воспоминаниями и эмоциями с художниками. Многие полотна иллюстрируют разные эпизоды — фрагменты из жизни в целом. Например, популярны в их творчестве сюжеты на тему дружбы, игры, взаимоотношений между людьми, также много фантазийных обобщенных образов, олицетворяющих сны либо мечты.

Надеемся, что выставка масляной живописи “Однажды осенью…” оставит только теплые, по-осеннему красочное настроение, вдохновит на возвышенные и удивительные чувства.

Приглашаем Вас на торжественное открытие выставки “Однажды осенью…” Натальи и Григория Ивановых 16 ноября 2017 года в 18.00 в “Галерее Мастацтва”.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ксения Ролинская

_____________________________________________________________________________________________________________

22814262_10212666424007963_7194647845950392113_n

Выстаўка жывапісу
Раісы і Таццяны Сіплевіч
  31 кастрычніка – 15 лістапада 2017 года

 Пляцоўка сталічнай галерэі “Мастацтва” працягвае змяшчаць творчыя тандэмы і, сапраўды, цікавыя разнастайныя сборныя выстаўкі беларускіх мастакоў. Мы рады прадставіць сямейны дуэт, мастацтва жывапісу маці і дачкі, а менавіта Раісы і Таццяны Сіплевіч. Гэтыя імены ведаюць як беларускія, так і замежныя аматары  мастацтва.

Экспазіцыя выстаўкі прадстаўлена шэрагам сэнсава змястоўных сюжэтных кампазіцый і мноствам мастацкіх вобразаў. Жывапіс абедзвух мастачак напоўнены сімвалізмам, алегорыяй, творы яскрава ілюструюць тонкасць жаночай душы і асабістыя пачуцці кожнай творчай адзінкі. Іх працы аб’яднаны дэкаратыўнасцю, своеасаблівай графічнасцю, складаным каларыстычным рашэннем. Колераў шмат, але яны гарманічна спалучаюцца ў светаценях, гама сбалансавана і выразна прадумана. Адрознівае мастачак асабістая лінія малюнка і эмацыянальная існасць мастацкіх вобразаў. Жывапіс Раісы і Таццяны Сіплевіч прываблівае гледача сваей цікавай стылістыкай і непаўторным яскравым бачаннем на сучаснае выяўленчае мастацтва.

Мастацтвазнаўца галерэі “Мастацтва” Ксенія Ралінская

 

______________________________________________________________________________________________________________
22519472_2074441899456657_7981967778222180585_n

Выстаўка жывапісу “Гарызонты”
В.Гуназа, Ул.Пятручык, М.Крот, А.Вырва, Р.Каршуноў, В.Пяшкун
  13  – 30 октября 2017 года

Выстаўка жывапісу “Гарызонты” — прадстаўляе творчыя працы маладых таленавітых мастакоў: В. Гуназы, Ул. Пятручыка, М. Крата, А. Вырва, Р. Каршунова, В. Пешкуна. Усе палотны, напісаныя падчас пленэраў ў Паленава (Тульская вобл., Расія) і Белынічах (Магілёўская вобл., Беларусь).

Экспазіцыю выстаўкі прадстаўляюць творы розныя па жанру: пейзаж, нацюрморт. Стылістычна жывапіс кожнага мастака адрозніваецца, але іх з’ядноўвае імпрэсія, свежае ўражанне, чысціня фарбаў і дакладнае каляровае трапленне. Гэтым і адметны пленэрны жывапіс — мастаку важна перадаць стан прыроды ў пэўны час, расрыць настрой асяроддзя шляхам уважлівага дакранання пэнзля да палатна.

Сумесны праект мастакоў дэманструе гледачу прыгожыя краявіды, разнастайнасць і асаблівасці беларускіх і расійскіх мясцін. Спадзяемся, экспазіцыя пакіне адухаўленне ўсім, каму да спадобы рэалістычнае мастацтва, на прыкладзе пленэрнага жывапісу В. Гуназы, Ул. Пятручыка, М. Крата, А. Вырва, Р. Каршунова, В. Пешкуна..

 Мастацтвазнаўца галерэі “Мастацтва” Ксенія Ралінская

______________________________________________________________________________________________________________

Выставка живописи  и скульптуры “Ароматы любви”
Зои Луцевич и Олега Варвашени
29 сентября – 12 октября 2017 года

АФИША

Выставка Зои Луцевич —  это всегда яркое и запоминающееся событие в культурной среде. Каждый раз, эта неординарная личность, с неиссякаемым запасом идей, удивляет зрителя. Зоя Луцевич верна себе, воплощая в жизнь все свои мечты.

Новая экспозиця в галерее “Мастацтва” “Ароматы любви” не исключение. Зоя Луцевич в творческом тандеме с талантливым скульптуром Олегом Варвашеней создали яркий проект. В экспозиции много разнообразного колорита, ярких красок в живописных полотнах З.Луцевич: ее натюрмортах и портретах, а также динамики и экспрессии в объемной пластике О.Варвашени. Вцелом, все экспонаты выставки создают ощущение праздника и волшебства.

Зоя Луцевич родилась в Минске. Окончила Минское художественное училище им. Глебова, училась в Белорусской государственной академии искусств, Дюссельдорфской академии искусств (Германия). Работала в галереях Австрии и Германии. В выставках участвует с 1989 г. Ее работы экспонировались в Беларуси, России, Болгарии, Польше, Литве, Германии, Австрии, США и других странах, отмечены многими премиями и призами. Циклы живописных работ: «Давай улетим», «In vino veritas», «Satisfaction», «Автопроект», «Все, что Вы хотели знать об арбузах, но боялись спросить». Цикл графических листов: «Игры и фокусы». Член Белорусского союза художников и союза дизайнеров. С 2006 года арт-директор галереи ZOYA в Варшаве (Польша).

Варвашеня Олег Николаевич родился в 1964г. в Барановичах, Брестской обл. Окончил Минское художественное училище, Белорусскую. академию искусств. Работает в станковой скульптуры. Материал — бронза, гранит.С 1989 участник художественных выставок. Среди произведений: скульптура-фонтан «Фемида» (г. Могилев), серии скульптур «Женский торс», «Мой сосед», «Какая лежит с рукой» (все Минск), памятники графу С. Зоричу (г. Шклов Могилевской обл.), В. Короткевичу (г. Киев). Произведения находятся в Национальном художественном музее, Музее современного искусства и др.

______________________________________________________________________________________________________________

 

Mirny_chasВыставка живописи “Мирное время”
Г.Отчика, Вл.Зленко, А.Петкевича, В.Зенько
14– 28 октября 2017 года

В художественной галерее «Мастацтва» представлена выставка живописных работ  современных белорусских авторов Глеба Отчика, Владимира Зленко, Андрея Петкевича, Василия Зенько.

Г.Отчик, В.Зленко, А.Петкевич, В.Зенько – выпускники Белорусской государственной академии искусств, члены секции монументально-декоративного искусства Белорусского союза художников, авторы со своим неповторимым видением, участники многочисленных художественных международных проектов и симпозиумов.

Выставка «Мирное время» — это серия работ, которые объединяет тема Войны и Мира в современном обществе. Каждая работа – это отдельная история, это позиция каждого из авторов, которая выражает понимание хрупкости и зыбкости каждого мирного дня.

Также выставка посвящена учениям «Запад 2017» ,которые пройдут с 14 по 24 сентября 2017 года.

        Куратор проекта:

Первый заместитель

председателя ОО «БСХ» Г.А.Отчик

______________________________________________________________________________________________________________

Выставка живописи, графики и скульптуры “Сад Дервиша”
Камиля Камала
12– 29 мая 2017 года

1-ПЛАКАТ-ПР-1

Нищим дервишем ставши — достигнешь высот,
Сердце в кровь изодравши — достигнешь высот,
Прочь, пустые мечты о великих свершеньях!
Лишь с собой совладавши — достигнешь высот (Омар Хайям)

 

Камиль Камал – известный белорусский художник – многогранная творческая личность: помимо живописи, он работает в станковой графике, скульптуре, а также разных видах монументально-декоративного искусства.

Искусство Камиля Камала завораживает зрителя своим разнообразием, в нем прекрасно сочетается колоритная образность, основанная на восточной культуре, и характерная эмоциональная манера письма. Для полотен, скульптурных форм и офортов автора свойственна таинственная неповторимая эстетика, в ней удивительно соединяется реалистичное и неземное. Каждая линия в рисунке, созвучие цветов и одновременно их сопротивление не случайны, они дополняют друг друга для точного создания образа, его цельности восприятия. Выставочный проект “Сад Дервиша” – раскрывает глубокую философию бытия, автору важно передать эмоциональное состояние человека – “отшельника”, находящегося наедине с самим собой, со своими мыслями и переживаниями.

Искусство Камала сакральное, оно отображает нечто высокодуховное и мистическое, олицетворяет фрагменты сложной и непредсказуемой жизни. Оно позволяет заглянуть внутрь, помогает изучать глубину души и, несомненно, затрагивает чувства.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ксения Ролинская

________________________________________________________________________________________________________________
Афіша_Злавіць-вецер-1.Выстаўка жывапісу “Злавіць вецер”

Ірыны Ясюкайць — Дударавай

21 красавіка – 11 траўня 2017 г.

Выстаўка жывапісу “Злавіць вецер” — гэта другі персанальны праект маладой мастачкі ў галерэі “Мастацтва”. Ірына ўжо даўно зарэкамендавала сябе як таленавітую творчую адзінку ў беларускім выяўленчым мастацтве. Яе творы прывабліваюць гледача яскравасцю вобразаў і цікавым каларытным жывапісам.

Экспазіцыю выстаўкі прадстаўляюць творы розныя па жанру: партрэт, пейзаж, а таксама нацюрморт. Усе палотны шчырыя да роздуму, у іх не мала філасофіі. Гэта заўважна і ў самой назве выстаўкі — “Злавіць вецер”. Па словах самой Ірыны, “злавіць вецер — гэта спроба зрабіць нешта немагчымае. Але, калі ў тваіх руках трапеча на вятру хусцінка, то з’яўляецца ілюзія, што ў цябе гэта атрымалася”. Мастачцы важна перадаць скрозь дзель секунды пэўную сваю эмоцыю ў пэўны адбітак часу. Яе захапляе кожны момант і дзеянне ў асяроддзі, таму як творцу неабходна ўбачыць і намаляваць пасродкам фарбаў і малюнка прыгажосць быцця. Відавочна, гэта адчуваецца ў кожным творы, а асабліва ў групавых партрэтах. Яны па-жаночаму пачуццевыя, па мастацку сімвалічныя, тэхнічна тонкія, складаныя па колеры.

Наведаўшы новую выстаўку Ірыны Ясюкайць-Дударавай, кожны зможа атрымаць эмацыянальнае ўзрушэнне ад мноства буйных кветак, птушак і светлых твараў. Спадземся, экспазіцыя не пакіне абыякавым нікога, хто верыць у чыстыя пачуцці, сапраўднае дабро і шчырасць у жыцці.

Мастацтвазнаўца галерэі “Мастацтва” Ксенія Ралінская

________________________________________________________________________________________________________________

afisha-s

Выставка живописи A posse ad esse”

Андрея Ситько

30 ноября – 15 декабря 2016г.

 Выставка живописиA posse ad esse” (с лат. “От возможного к реальному”) –  первый персональный проект белорусского художника Андрея Ситько в галерее “Мастацтва”.

Экспозиция выставки включает три серии работ. Автор предлагает нам погрузиться в мир естественности, необузданности лошадей, а также ощутить азарт и порывистость конного спорта.

Для полотен из “Скандинавской серии” характерна монохромность колорита, не лишённая сложной насыщенной фактуры. Художник как будто напитывает каждый сантиметр холста жизнью, а в образных решениях ощущаются своеобразная экспрессия и движение. Композиционно работы фрагментарны, слегка фотографичны. Такая манера живописи стилистически схожа с итальянским неореализмом в кинематографе 40-х годов ХХ столетия, как стоп–кадр чёрно–белого кино.

Для серии работ «Английские парки» свойственны постановочные сюжеты, где автор передает внутреннюю напряжённость при статичности фигур.

Серия «Rolex» – ассоциация с дорогой маркой часов, которая является спонсором конных мероприятий. На холстах изображены яркие моменты и события, все наполнено динамизмом и легкостью.

________________________________________________________________________________________________________________
andrei-savich_poster

Выстаўка жывапісу “Мастацкі рэалізм”
Андрэя Савіча
15– 29 лістапада 2016 года

Малады і амбіцыёзны мастак Андрэй Савіч ужо каторы год дае нам магчымасць ацаніць яго творчаць. Так, выстаўка жывапісу «Мастацкі рэалізм» — гэта адначасова працяг праектаў мінулых гадоў і пошук новых тэхнічных, вобразных рашэнняў.

Андрэй Савіч чэрпае натхненне з выпадкова сфатаграфаваных фрагментаў урбаністычнага жыцця, яго захапляюць і цэлыя аб’екты, і незаўважныя дробязі. Так, у некаторых працах можна ўлавіць абрысы гарадской архітэктуры, часткі вонкавага аздаблення пабудоў, іншыя ўтрымоўваюць у сабе цэльны вобраз эмоцый і перажыванняў аўтара. Для работ мастака характэрны сінтэз графікі і жывапісу, а менавіта выкарыстанне каліграфіі і складанай ахраматычнай альбо эфектнай храматычнай гамы. У аснове фармальнай капазіцыйнай пабудовы ляжаць геаметрычныя і адвольныя па форме плямы, рэльефная фактура і рытм ліній.

Сапраўды, творчасць Андрэя ўжо даўно стала адметнай у сучасным беларускім мастацтве. Яго унікальную, непаўторную манеру пісьма, не пазбаўленую каляровай экспрэсіі і складанай сэнсавай насычанасці спазнаюць госці нашай галерэі і замежныя аматары мастацтва.

Мастацтвазнаўца Галерэі «Мастацтва» Ксенія Ралінская

________________________________________________________________________________________________________________

plakat1

Выстаўка графікі і скульптуры “Птушкі”
Валянціны Шоба і Уладзіміра Панцялеева
14– 27 кастрычніка 2016 года

Выстаўка “Птушкі” прадстаўляе творчы тандэм сучасных гарадзенскіх мастакоў Валянціны Шоба і Уладзіміра Панцялеева. Гэтыя імёны ўжо даўно вядомы шырокай беларускай публіцы, а таксама замежным аматарам мастацтва.

Экспазіцыю выстаўкі ствараюць графічныя творы Валянціны Шоба, а менавіта дзве серыі: “Настроі” і “Пеўні”. Шэраг яе прац прысвечаны будучаму году Пеўня, яны выкананы ў змешанай тэхніцы, напоўнены яркім каларытам і экспрэсіўным малюнкам. Таксама вы пабачыце цудоўныя акварэльныя нацюрморты і маленькія сюжэтна-тэматычныя творы мастачкі. Натхнённы той жа ідэяй, ахоплены мноствам прыроднага хараства, Уладзімір Панцялееў дапаўняе экспазіцыю шэрагам драўляных скульптур. Сярод іх асабістыя распісаныя птушкі і пластыка знаёмых мастакоў, сяброў аўтараў выстаўкі.

Сумесны праект “Птушкі” з’яднаў агульныя думкі ў бачанні тэматыкі і формавырашэнні.. Абодва аўтары шчыра адораць нас крэатывам творчага мыслення, іх працы сэнсава змястоўныя, тэхнічна разнастайныя. Спадзяемся, што бязмежны запал да мастацтва зможа адчуць кожны, пабываўшы на новай выстаўцы Валянціны Шоба і Уладзіміра Панцялеева.

 

Мастацтвазнаўца Галерэі «Мастацтва» Ксенія Ралінская

 

________________________________________________________________________________________________________________

Выстаўка жывапісу “Сонечныя берагі”
Таццяны і Валерыя Потваравых
30 верасня – 13 кастрычніка 2016 года

«Падарожнічаць — гэта тое, чым павінен займацца сапраўдны мастак, таму што гэта і ёсць сапраўднае мастацтва — каштоўны камень, які вандроўца пасля павінен апрацаваць» (ангельская вандроўніца Фрейя Старк)
Выстаўка “Сонечныя берагі” прадстаўляе творчасць маладых мастакоў Таццяны і Валерыя Потваравых. Яны запрашаюць нас у бясконцае падарожжа ў цёплыя мясціны Еўропы. Праз занатаваныя ўражанні на палатне, мастакі жадаюць прадэманстраваць нам віртуальную экскурсію па сонечным берегам, на якіх пабывалі самі. Закаханыя ў пленэрны пейзаж, Таццяна і Валерый паказваюць наколькі разнастайныя стыхія і горад. Сярод твораў можна пазнаць каналы Санкт-Пецярбурга, Амстэрдама і Венецыі, Парыж, Марсэль, Сэн-Трапэ, Марціг, Гамбург, Севастопаль, Балаклаву, Ніжні Ноўгарад, Гданьск, востраў Зюльт, а таксама родныя беларускія сонечныя берагі.
Для творчых прац Таццяны характэрны эмацыйнае мастэхінавае пісьмо, вялікую ўвагу яна надае дэталям у малюнку і кампазіцыі. Гэта бачна ў яе пейзажы, нацюрморце і сюжэтна-тэматычнай карціне. А жывапіс Валерыя больш спокойны, стрыманы па колеры, халадней па каларыце. Аднак палотны абодвух аўтараў тэхнічна падобныя, яны выпаўнены ў імпрэсіяністычнай манеры, утрымоўваюць складаную прызму ўсіх адценняў алейнай палітры, захоўваючы паветра і першае ўражанне.
Наведаўшы выстаўку брата і сястры Потваравых, вы пабачыце стройныя міжземнаморскія ветразнікі, рыбацкія лодкі, залітыя сонцам набярэжныя, сакавітую садавіну ў вулічных кафэ і апетытную тараньку. Спадзяемся, мора сонца і цяпла застанецца ў кожным сэрцы.

Мастацтвазнаўца «Галерэі Мастацтва» Ксенія Ралінская

________________________________________________________________________________________________________________

Афиша - 1Выставка живописи Ольги Шкарубо и Вадима Богдана
с 29 июня – по 13 июля 2016 года

Вниманию зрителей представлены работы молодых художников, выпускников Белорусской государственной академии искусств Ольги Шкарубо и Вадима Богдана. Это тот случай, когда молодость и профессионализм художников, прошедших систему отечественного образования, находятся в гармонии и взаимно дополняют друг друга. Академизм обучения нисколько не ограничил их творческую свободу и индивидуальность. Представленные на выставке работы, демонстрируют поиски способов творческого самовыражения молодыми художниками.
Выставку составили наиболее популярные и востребованные жанры – пейзаж и натюрморт. Авторов объединяет одно общее стремление – любовь и интерес к раскрытию тайн и красоты природного и предметного мира. Однако, удивительно, какими непохожими могут быть пейзажи и натюрморты в интерпретации этих художников.
В работах молодых живописцев не всегда присутствуют узнаваемые, привычные для нас формы, иначе было бы все слишком просто. Но в каждой картине достаточно подсказок, чтобы разобраться в её смысле. В некоторых случаях акцент делается на цвет, пластичность форм и линий, а иногда некоторые предметы сами выступают в качестве образов. Сопоставление в натюрмортах Вадима Богдана подлинной реальности изображения с тонкой проработкой деталей и некоей условности создает ощущение игры в жизнь.
В пейзажах Ольги Шкарубо представлена гармоничная картина природы с ярко выраженным индивидуальным авторским прочтением и эмоциональным фоном. Пейзажи предстают как нечто целостное и завершенное, без отдельно и изолированно существующих – неба, воды и земли. Все компоненты композиции объединены воедино и сообщают всем частям пейзажа своё настроение. Цвет то дает ощущение плотности, весомости земли, то становится более романтичным, сказочным.
В.Богдан и О.Шкарубо в каждой своей работе отталкиваются от основной идеи, которой они стремятся подчинить тот или иной пейзажный мотив, преображая его в своем воображении, что делает их работы эмоциональными и поэтичными, далекими от протокольного копирования природы. Их картины раскрывают внутренний мир авторов, открывают новые стороны в восприятии окружающего нас мира. Пожелаем Ольге Шкарубо и Вадиму Богдану веры в собственные силы, найти свой единственно верный, отличный от других, творческий путь и неуклонного стремления к совершенству.

Доктор искусствоведения, профессор Валерий Иванович Жук
________________________________________________________________________________________________________________

АФИША СЕМИЛЕТОВ ИВАНВыставка живописи Ивана Семилетова
«Приручение чувств»
с 15 – по 29 июня 2016 года

Выставка Ивана Семилетова «Приручение чувств» рассказывает о непростом диалоге художника со своими чувствами, который происходит на протяжении всей работы над картиной. Те оттенки чувств, которые мы испытываем каждый день и в любой жизненной ситуации, можно превратить в художественные образы. В картинах запечатлены события, происходящие в жизни художника в форме поэтических образов. Некоторые новые работы написаны под впечатлением от последней, 15-й симфонии Д.Д. Шостаковича – любимого композитора художника. Цветовая гамма этих картин — отражение душевного состояния, вызванного музыкой.
Цель художника – распознать, удержать, и отпечатать чувства на холсте. Где-то являясь их «сторонним наблюдателем», где-то пытаясь их победить, а где-то отстранённо изобразить. Это и поединок, и диалог одновременно. В картинах изображены проявления силы духа, а также слабости и ранимости. Где эта середина, чтобы научиться жить в гармонии с собой и миром, и как обрести силу, но при этом не стать чёрствым и равнодушным? Вот главные вопросы, которые ставит перед собой автор.
________________________________________________________________________________________________________________

ÏëàêàòВыставка живописи Сергея Давидовича
«Прикосновение»
с 30 мая – по 14 июня 2016 года

В манере, которая напоминает сновидение, Сергей Давидович отображает метафизическую природу образов и явлений – вне времени и реального пространства. Работая в технике масляной живописи, как будто легкими касаниями, стремясь к неуловимости физического воздействия на холст, художник будто представляет перед зрителем духовную жизнь и реальность, приглашает в мир возвышенности и христианского романтизма.
Метод его работы требует высокого мастерства, тончайше-виртуозного движения руки, придающей произведению ощущение импрессионистической свежести, живописности allaprima, предполагая, тем не менее, огромную концентрацию творческой энергии.
«Проходя по Дольнему и прикасаясь к Горнему миру, я всего лишь прохожий, восторженный и вдохновлённый!…», — Сергей Давидович.

Яркий талант сочетается в нем со скромностью, возвышенный дух – с добросовестнейшим трудом. Всё это, соединённое воедино, находится в постоянном противоборстве, неустойчивом равновесии беспокойства, характерного для сути любого истинного художника.
Неоромантическое мироощущение обеспечивает Сергею Давидовичу постоянный источник вдохновения. Образный круг его произведений достаточно широк: это Мадонна с Младенцем, ангелы, Святые, сюжеты из Евангелия, мир детей и прекрасных дам…
Постоянная работа с натуры позволила создать большую серию «НЮ». Художник, подобно символистам начала ХХ века, не разграничивает тело и душу. В его произведениях эти категории взаимосвязаны и взаимопроникновенны. Его деликатность, и одновременно великолепная точность взгляда позволили создать лирический мир, тонко играющий ассоциациями и состояниями.

  Произведения художника варьируют от тонко разработанной, почти монохромной гаммы, где образы и предметы будто растворяются в световоздушной среде, придавая им фантастичность и ирреальность, до открыто насыщенной колористической палитры сложных светотеневых пятен, создавая живописную материю, адекватную его чувственному ритму. Этот визуальный эффект интригует и эмоционально заряжает зрителя, уводя его из будничной монотонности в сияющий мир тайных фантазий художника, его мгновенных озарений и неразгаданных снов.
Работы Сергея Давидовича пронизаны душевной гармонией, любованием цветом, самой жизнью. Профессионалов и публику восхищает утонченная красота созданных им образов, их необычная одухотворённость. В этом удивительном сочетании абстрактного и реального и заключается особая магия стиля Сергея Давидовича, где подлинность и вымысел, женское начало и вечность находятся в постоянном и сложном взаимодействии.
Он неустанно ищет красоту, прикасаясь к ней снова и снова…

Марта Шматова, Наталья Давидович
________________________________________________________________________________________________________________

Афиша Сугинт-миниВыставка живописи Стаса Сугинтаса
«Экспромт»
с 13 мая – по 26 мая 2016 года

Творчество художника Стаса Сугинтаса хорошо знакомо не только белорусам, но и зарубежным любителям искусства. Его работы находятся в многочисленных галереях и частных коллекциях Западной Европы, Азии и США. Постоянный участник выставок и проектов Стас Сугинтас выделяется смелостью художественного высказывания и яркой подачей. Его работы сразу привлекают внимание.
На выставке под названием «Экспромт» в галерее «Мастацтва» художник представил две темы своего творчества. Серия «Весенний бриз» это романтические портреты красавиц и сюжетно-тематические картины с детьми. Для автора данная тема отдых для души, воспоминание о чём-то далёком и прекрасном, что никогда не исчезнет из памяти, как вкус любимого лакомства. Кисть художника скользит по холсту вслед за хрустальной мечтой, возникшей в воображении. Красочная палитра и крупные, пастозные мазки усиливают впечатление, отчего лица героев выглядят ещё более нежными и прозрачными.
Вторая серия работ называется «Эпизоды». В картинах «В матрице», «Автоконцепт», «Бега» художник словно останавливает время. Однако движение продолжается в игре красок, радужных переливах и всей композиции. В картинах «Поцелуй себя», «Игра с огнём», «Надежда» затрагиваются и острые социальные проблемы современного общества, призывающие зрителя к диалогу и осмыслению. Творчество Стаса Сугинтаса разнообразно и ёмко, что даёт ему полное право считаться одним из самых неординарных белорусских художников.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ульяна Федотова
________________________________________________________________________________________________________________

Афиша -миниВыставка живописи Василия Пешкуна
«Линия горизонта»
с 26 апреля – по 11 мая 2016 года

Для творчества Василия Пешкуна характерно сочетание проникновенного лиризма и чувственной экспрессии. В работах художника в равной степени отражена его трепетная любовь к природе и к живописи. Будь то натюрморт или пейзаж, свои картины Василий Пешкун пишет с натуры. Это главный принцип его работы. Картина создается как результат мгновенного порыва и яркого впечатления, которое требует незамедлительного воплощения. В результате все увиденное автором и вызвавшее сильный эмоциональный отклик в его душе становится материалом для создания необычайно жизнеутверждающего искусства.
Свою выставку Василий Пешкун назвал «Линия горизонта». И если говорить образным поэтическим языком, то это место где земля и небо сливаются в поцелуе. А если выразиться более сдержанно и сухо, то линия горизонта для художника это один из важнейших аспектов композиционного построения картины. Но, кроме всего прочего, это еще и символ постоянного творческого развития, совершенствования и движения. Ведь по мере приближения к ней, линия горизонта все время отдаляется от нас, подобно тем недосягаемым идеалам, к которым мы стремимся всю жизнь. И пусть идеал всего лишь химера, но само стремление к совершенству подталкивает нас вперед, поднимает к новым вершинам, делает лучше. А именно в этом художник видит для себя истинный смысл и настоящее счастье.
________________________________________________________________________________________________________________

АФИША -1Выставка живописи Николая Волынца
«Священный дар живого вдохновения»
с 12 – по 25 апреля 2016 года

Николай Иванович Волынец – один из старейших живописцев Беларуси, приверженец реалистических традиций Витебской школы. Ученик И.О.Ахремчика, Л.М.Лейтмана.
Всё его творчество проникнуто любовью к человеку и земле, на которой творил художник. Белорусские дали, голубые озёра, лесные заросли и бесконечные поля – главные мотивы его творчества. В них отражена его светлая душа, его талант. Во всех его полотнах чувствуется любовь ко всему живому. В сокровищницу белорусского искусства вошли полотна: «Осень на Банцеровщине», «Мостик», «Якуб Колас на Банцеровщине», «Янка Купала на родимой Вязынке», «Над свислочью» и многие другие.
Художник Волынец Н.И. – один из лучших портретистов Беларуси, создал галерею портретов героев Советского Союза, известных художников и деятелей культуры. Последние его работы философско-религиозной направленности: «Мироздание вечности вселенной», «Космическая поэма», «Божий суд», «Распятие человечества», сопровождены стихотворной текстовкой.
Главный смысл его многогранного наследия – огромная ответственность человека, гражданина, профессионала перед настоящим и будущим.

Фото работ можно посмотреть по ссылке в заголовке

________________________________________________________________________________________________________________

Афиша Сулковский - миниВыставка живописи
Владимира Сулковского
«Формула национального колорита»
с 29 марта – по 11 апреля 2016 года

Главная тема творчества Владимира Сулковского обозначилась уже во время учебы в Белорусском театрально-художественном институте (сейчас Академия искусств). Дипломная работа «Родное Полесье» положила начало как многолетним поездкам и этнографическим исследованиям в области истории и культуры края, так и изучению цвета в изобразительном искусстве.
В ходе работы у Владимира Сулковского формируются две основные тематики – полесская и коласовская. Художник старался уловить и сохранить в своих картинах традиции белорусского народа, особенности цветовой палитры. Важнейшие этапы творчества пришлись на 1971 – 1995 годы, явившие циклы живописных произведений: «Родина Якуба Коласа», «Моё Полесье», «Браславские пейзажи». В этих работах, поэт пейзажа Владимир Сулковский исполненный глубоким чувством любви к родине и внутреннего переживания, попытался вывести формулу национального колорита и сохранить его для будущих поколений.
Наряду с философскими поисками, художник создаёт ряд характерных портретов, показывающие ещё одну грань его таланта. В его творчестве отражен целый пласт истории и культуры ХХ — ХХІ столетий, являющийся неотъемлемой частью наследия искусства Беларуси.
________________________________________________________________________________________________________________

DSC04972-miniВыставка живописи Анатолия Концуба
«Путешествие с ангелом»
с 15 – по 28 марта 2016 года

Картины художника Анатолия Концуба утонченны и многогранны, они мгновенно цепляют зрителя ёмкой сюжетной линией и отправляют в увлекательное путешествие. Почти в каждой его работе присутствуют те или иные персонажи. Это пилигримы и красавицы, короли и обычные люди, дети и старики, и каждый из них поведает свою историю.
Будучи по образованию керамистом, Анатолий Концуб всегда любил живопись, но стал заниматься ей сравнительно недавно. Отодвинув на второй план декоративное искусство, но оставшись постоянным членом ежегодного пленера по керамике “Арт-Жыжаль” Анатолий Концуб теперь всё своё время посвящает написанию картин. Его полотна полны философских раздумий, нежных образов и атмосферы сказочной феерии.
По мнению самого автора, живопись, самодостаточна, но без смысловой нагрузки, поддтекста, душевного отклика она теряет свою привлекательность. Картины Анатолия Концуба способны приподнять человека над действительностью, пробудить светлые чувства и почувствовать лёгкое прикосновение крыла парящего рядом ангела.

Искусствовед “Галереи Мастацтва” Ульяна Федотова

________________________________________________________________________________________________________________Афиша ВЫСОКИЙ ВКУС-мини

Выставка живописи белорусских художниц

«Высокий вкус»

с 3 — по 14 марта 2016 года

В год культуры в Беларуси и канун 8 марта Галерея Мастацтва представляет выставку белорусских художниц «Высокий вкус» и презентацию одноимённого альбома. Что же объединяет всех героинь этого проекта? Любовь к фактурной и фигуративной живописи, когда в структуре полотна среди звучных цветовых всплесков, коллажных элементов обязательно присутствуют четко прорисованные фигуры, лица или вещи. Однако они не отказываются и от живописи, позволяющей лессировкой детально прорисовать каждую фигуру в композиции. И тогда на картинах возникают сложные ассоциативные образные структуры. Все это – разные стороны одного творческого метода, который помогает сохранить целостность, панорамность мировоззрения.
Все художницы совмещают в своих работах различные пластические приемы. Многие из них свободно трансформируют фигуративное творчество с помощью новых и традиционных изобразительных средств. Язык их произведений отличается удивительной пластичностью. Они сохраняют традиции академического мастерства, но при этом стараются творчески переосмысливать опыт предшественников, экспериментируют с новыми материалами и технологиями, больше внимания уделяют расширению образности произведения через его знаковость. Национальная и историческая тематика подсказывает сюжеты для многих композиций.
В этом смысле картины представленных авторов, безусловно, относятся к тем произведениям, которые устанавливают новые масштабы в белорусском искусстве.

Искусствовед, Наталья Шарангович

Альбом, который станет настоящим украшением любой книжной коллекции можно приобрести в Галерее Мастацтва.

 ________________________________________________________________________________________________________________

DSC04858Выставка живописи Раисы Сиплевич
«Пора расцветать»
с 19 февраля — по 3 марта 2016 года

В Галерее “Мастацтва” проходит выставка живописи известной белорусской художницы Раисы Сиплевич. В названии выставки выражено желание художника поднять зрителя над конкретной реальностью, чтобы в серые дни февраля ощутить приближение весны, показать готовность природы и человека к новым переменам.
Основное количество работ на этой выставке создано художником в 2015году.
В экспозиции представлены портреты и ассоциативно-образные композиции, которые являются основным направлением ее творчества. Художник постоянно экспериментирует и идет все дальше в своих формальных поисках.
На духовно-нравственную энергетику композиций оказывает влияние внутренний мир художника, сформировавшийся в далеком детстве в деревне под Новогрудком, среди добрых и мудрых людей, которые, несмотря на трудную жизнь, сохранили традиции, любовь к своей земле и позитивное отношение к жизни. Услышанные в детстве песни, сказки и романтические истории накладывают отпечаток на образное решение композиций.
Контрастное сопоставление абстрактных и фигуративных образов в рамках одного живописного полотна придает ее работам ирреально-символическую окраску, уводит зрителя в другую субъективно переосмысленную художником реальность, предоставляя тем самым поэтический образ действительности. Взгляд на реальную жизнь, который она открывает зрителю через свои живописные полотна, по-философски переосмыслен, романтизирован; это отражение действительности, но в фантастически-сказочном воплощении. Подняться над реальностью, взяв лишь самое лучшее – вот истинный дар Раисы Сиплевич. Ее работы полны теплоты, чистоты и позитивной энергетики.
________________________________________________________________________________________________________________

Афиша-миниВыстава жывапісу Вікторыі Ільіной

«Зямля пад снегам» з 5 па па 18 лютага 2016 года

Вікторыя Ільіна, у галерэі «Мастацтва» заўсёды добры і жаданы госць. Вось ужо на працягу больш дзесяці год не спыняецца ўзаемнае сяброўства і якаснае супрацоўніцтва. Імпрэзы гэтага майстра, з старажытнага горада Гродна, праходзяць тут с зайздростнай рэгулярнасцю і як паказала практыка з вялікім поспехам. Вось і цяпер, восьмая па ліку персанальная выстава, спадзяемся, не будзе выключэннем.
На гэты раз натхненнем для Вікторыі Ільіной стала прыгажуня зіма, якая накінула на нашу зямлю цудоўны белы капялюш. Экспазіцыю склалі працы аб’яднаныя гэтай тэмай, але розныя па стану. Рознакаляровыя палотны, на каторых нібы танцуюць агеньчыкі, нарадзіліся ў мастака напярэданні Каляд, калі горад звінеў святочным настроем. Зусім іншыя па характару карціны выкананыя ў манахромнай гаме, дзе лес нерухома стаіць ў зімовым адпачынку. Ёсць ў гэтых працах нейкая меланхолія, якая прымушае пагрузіцца ва ўспаміны аб мінулым і пабыць сам-насам з сабой. Насычаны каларыт, віртуознае валоданне аб’ёмам, формай прыцягваюць погляд і робяць карціны Вікторыі Ільіной сапраўды вельмі незвычайнымі.

Мастацтвазнаўца галерэі «Мастацтва» Ульяна Фядотава

Фота работ магчыма паглядзець па ссылцы ў загалоўку
________________________________________________________________________________________________________________

 

 

        

________________________________________________________________________________________________________________

Подробную информацию Вы можете получить по телефонам +375 (17) 327 83 63, 327 31 15

For more information, please call +375 (17) 327 83 63, 327 31 15em>